Wydarzenia
Kalendarz
Filtruj wedle daty
Kategorie wydarzeń
Wyszykiwanie wydarzeń blisko ciebie
Minione wydarzenia
Maj
23
Dorota Pietrzyk – „Notes dla Leonarda da Vinci”. Jubileusz 500-lecia śmierci Mistrza
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 23rd Maj, 2019 10:00 - 17th Cze, 2019 10:45 - UTC
Dorota Pietrzyk – „Notes dla Leonarda da Vinci”. Jubileusz 500-lecia śmierci Mistrza
wystawa czynna
23.05-17.06.2019
wernisaż wystawy – 24.05 (piątek), g. 19.00, Biała Galeria CENTRUM
Arcydzieła mal...
Dorota Pietrzyk – „Notes dla Leonarda da Vinci”. Jubileusz 500-lecia śmierci Mistrza
wystawa czynna
23.05-17.06.2019
wernisaż wystawy – 24.05 (piątek), g. 19.00, Biała Galeria CENTRUM
Arcydzieła malarskie Leonarda da Vinci, a zwłaszcza prace rysunkowe, zgromadzone w tak zwanych kodeksach (notesach) inspirują i zachwycają mnie od lat. Tym razem ja przygotowałam notes dla Niego. Przejrzałam jeszcze raz kodeksy Leonarda. Nie tylko te z rysunkami anatomicznymi, lecz także inne, dotyczące botaniki, geografii, astronomii, architektury, hydrauliki, jak również portrety, szkice do obrazów oraz projekty kostiumów i wynalazków.
Pierwsze spotkanie z moim projektem „Notes dla Leonarda”, odbyło się podczas V Konferencji Chirurgicznej Medycyny Praktycznej w Krakowie, w Auditorium Maximum, w 2012 roku. Ekspozycja ta poświęcona była głównie rysunkom anatomicznym.
Tym razem poprzez malarstwo, rysunek oraz tkaninę artystyczną opowiadam także o wielu innych, opisanych i narysowanych w notesach Leonarda zagadnieniach.
(…) Badacze twórczości Leonarda podzielili rysunki w kodeksach na osiemnaście grup tematycznych. Rysunki z poszczególnych działów zostały „przefiltrowane” przez moją wyobraźnię i pojawiły się jako realizacje plastyczne. Tworzony od lat projekt artystyczny „Notes dla Leonarda” to mój hołd złożony geniuszowi, o którym napisano tomy, ale niczego nie wiadomo na pewno. Prawdę mówią jego niezwykłe rysunki – intymne, delikatne jak koronka, doskonałe i fascynujące.
– Dorota Pietrzyk
wystawa czynna
23.05-17.06.2019
wernisaż wystawy – 24.05 (piątek), g. 19.00, Biała Galeria CENTRUM
Arcydzieła malarskie Leonarda da Vinci, a zwłaszcza prace rysunkowe, zgromadzone w tak zwanych kodeksach (notesach) inspirują i zachwycają mnie od lat. Tym razem ja przygotowałam notes dla Niego. Przejrzałam jeszcze raz kodeksy Leonarda. Nie tylko te z rysunkami anatomicznymi, lecz także inne, dotyczące botaniki, geografii, astronomii, architektury, hydrauliki, jak również portrety, szkice do obrazów oraz projekty kostiumów i wynalazków.
Pierwsze spotkanie z moim projektem „Notes dla Leonarda”, odbyło się podczas V Konferencji Chirurgicznej Medycyny Praktycznej w Krakowie, w Auditorium Maximum, w 2012 roku. Ekspozycja ta poświęcona była głównie rysunkom anatomicznym.
Tym razem poprzez malarstwo, rysunek oraz tkaninę artystyczną opowiadam także o wielu innych, opisanych i narysowanych w notesach Leonarda zagadnieniach.
(…) Badacze twórczości Leonarda podzielili rysunki w kodeksach na osiemnaście grup tematycznych. Rysunki z poszczególnych działów zostały „przefiltrowane” przez moją wyobraźnię i pojawiły się jako realizacje plastyczne. Tworzony od lat projekt artystyczny „Notes dla Leonarda” to mój hołd złożony geniuszowi, o którym napisano tomy, ale niczego nie wiadomo na pewno. Prawdę mówią jego niezwykłe rysunki – intymne, delikatne jak koronka, doskonałe i fascynujące.
– Dorota Pietrzyk
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Kwi
17
Grzegorz Stec – wystawa jubileuszowa
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 17th Kwi, 2019 10:00 - 20th Maj, 2019 10:15 - UTC
wystawa malarstwa
17.04-20.05.2019
wernisaż wystawy – 17.04 (środa), g. 18.00, Biała Galeria CENTRUM
Malarstwo Grzegorza Steca zajmuje osobne miejsce we współczesnej sztuce, między abstrakcją a figu...
wystawa malarstwa
17.04-20.05.2019
wernisaż wystawy – 17.04 (środa), g. 18.00, Biała Galeria CENTRUM
Malarstwo Grzegorza Steca zajmuje osobne miejsce we współczesnej sztuce, między abstrakcją a figuracją. Artysta reprezentuje typ sztuki wizyjnej, dramatycznej, emocjonalnie reagującej na doświadczenia współczesności, a zarazem zakotwiczonej w europejskiej tradycji malarskiej. Przez krytyków nazywany bywa mistrzem światła i znakomitym kolorystą. Jest także twórcą unikatowych czarnych obrazów olejnych.
Sztukę Steca charakteryzuje bogactwo formatów, kompozycji, rozgrywek barwnych i struktur – od prostych form po gęste kompozycje horror vacui, od czystej i wyrazistej kolorystyki po prace monochromatyczne i wręcz czarno-białe, od wielkich płócien poprzez wzdłużne – poziome i pionowe – formaty po miniatury. Artysta wypracował własną technikę malarstwa olejnego, która w przypadku czarnych obrazów polega na osiąganiu technicznych efektów zbliżonych do mezzotinty, zaś w przypadku barwnych prac na spontanicznym, intuicyjnym tworzeniu „żywą” farbą podczas pierwszych gorących sesji, a potem mozolnym dopracowywaniu detali.
17.04-20.05.2019
wernisaż wystawy – 17.04 (środa), g. 18.00, Biała Galeria CENTRUM
Malarstwo Grzegorza Steca zajmuje osobne miejsce we współczesnej sztuce, między abstrakcją a figuracją. Artysta reprezentuje typ sztuki wizyjnej, dramatycznej, emocjonalnie reagującej na doświadczenia współczesności, a zarazem zakotwiczonej w europejskiej tradycji malarskiej. Przez krytyków nazywany bywa mistrzem światła i znakomitym kolorystą. Jest także twórcą unikatowych czarnych obrazów olejnych.
Sztukę Steca charakteryzuje bogactwo formatów, kompozycji, rozgrywek barwnych i struktur – od prostych form po gęste kompozycje horror vacui, od czystej i wyrazistej kolorystyki po prace monochromatyczne i wręcz czarno-białe, od wielkich płócien poprzez wzdłużne – poziome i pionowe – formaty po miniatury. Artysta wypracował własną technikę malarstwa olejnego, która w przypadku czarnych obrazów polega na osiąganiu technicznych efektów zbliżonych do mezzotinty, zaś w przypadku barwnych prac na spontanicznym, intuicyjnym tworzeniu „żywą” farbą podczas pierwszych gorących sesji, a potem mozolnym dopracowywaniu detali.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Kwi
17
„Jej oblicze, jej sekret…” – wystawa malarstwa Małgorzaty Jagiełło
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 17th Kwi, 2019 09:00 - 20th Maj, 2019 09:15 - UTC
wystawa malarstwa
17.04-20.05.2019
wernisaż wystawy – 8.05 (środa), g. 18.00, Czarna Galeria CENTRUM
Małgorzata Jagiełło – absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w P...
wystawa malarstwa
17.04-20.05.2019
wernisaż wystawy – 8.05 (środa), g. 18.00, Czarna Galeria CENTRUM
Małgorzata Jagiełło – absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w Pracowni Miedziorytu pod kierunkiem prof. Mieczysława Wejmana. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jest członkinią ZPAP Okręgu Krakowskiego. Zajmuje się malarstwem olejnym i pastelowym, rysunkiem, fotografią, grafiką cyfrową i poezją. W swojej twórczości koncentruje się na różnorodności kontekstów życia człowieka. Pomimo zauroczenia abstrakcją, najczęściej sięga po sztukę przedstawieniową. Wystawa Jej oblicze, jej sekret… powstaje od 2013 roku i jest owocem przemyśleń Artystki podczas podróży po Europie, które odbywała od upadku Żelaznej Kurtyny.
17.04-20.05.2019
wernisaż wystawy – 8.05 (środa), g. 18.00, Czarna Galeria CENTRUM
Małgorzata Jagiełło – absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w Pracowni Miedziorytu pod kierunkiem prof. Mieczysława Wejmana. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jest członkinią ZPAP Okręgu Krakowskiego. Zajmuje się malarstwem olejnym i pastelowym, rysunkiem, fotografią, grafiką cyfrową i poezją. W swojej twórczości koncentruje się na różnorodności kontekstów życia człowieka. Pomimo zauroczenia abstrakcją, najczęściej sięga po sztukę przedstawieniową. Wystawa Jej oblicze, jej sekret… powstaje od 2013 roku i jest owocem przemyśleń Artystki podczas podróży po Europie, które odbywała od upadku Żelaznej Kurtyny.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Mar
01
Janusz Tarabuła MARGINESY MATERII Awangardowe eksperymenty z lat 60.
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 1st Mar, 2019 19:00 - 4th Maj, 2019 17:00 - UTC
Galeria Zderzak, 1.03 - 4.05.2019
wernisaż w piątek 1 marca 2019 o godzinie 19.00
w dniu 88-ych urodzin Artysty
R.S.V.P.
Prosimy o potwierdzenie obecności do 28 lutego, telefonicznie lub mailow...
Galeria Zderzak, 1.03 - 4.05.2019
wernisaż w piątek 1 marca 2019 o godzinie 19.00
w dniu 88-ych urodzin Artysty
R.S.V.P.
Prosimy o potwierdzenie obecności do 28 lutego, telefonicznie lub mailowo: 12 429 67 43, zderzak@zderzak.pl
W holu galerii zostanie wyłożona tabula gratulatoria
Na wystawie „Marginesy materii” pokażemy obrazy Janusza Tarabuły, prekursora malarstwa materii w Polsce, z pierwszej połowy lat 60-tych. Są to rozmaite eksperymenty formalne, większość z nich nie była nigdy wystawiana. Artysta uznał je za próby warsztatowe, prace niższej rangi, mniej udane od innych, znanych z wystaw Grupy Krakowskiej i muzealnych pokazów. Zawstydzone, porzucone, zapomniane, walały się po kątach pracowni na Dębnikach, niektóre uległy uszkodzeniu. Jednak właśnie dlatego – z racji językowej oboczności i nieżyczliwego losu – są dzisiaj dla nas ciekawe i warte poznania. Powstały w kręgu nowatorskiej twórczości Jadwigi Maziarskiej, Tadeusza Kantora i Jonasza Sterna, mentora Tarabuły.
Wystawie daliśmy tytuł, który podkreśla awangardowy wymiar twórczych poszukiwań w ramach nowego języka sztuki – malarskiego strukturalizmu i asamblażu, uprawianych przez młode pokolenie ideowo zaangażowanych artystów po obu stronach Atlantyku. Dokąd prowadzi? Dokąd jest w stanie wyrażać? Sztuka młodego Tarabuły jest bowiem pełna wyrazu, zajęta tym, co trudno wyrażalne – zniewoleniem i unicestwieniem człowieka, pamięcią i transcendencją. Na starych obrazach widzimy liczebniki – powtarzające się, wyciskane w masie elementy, skupione w grupach bądź piętrzące się bezwładnie, widzimy ślepe okna i kraty z twarzami uwięzionych ludzi, widzimy szyny i ślady po torach... To uchwytna pojęciowo, dramatyczna warstwa znaczeniowa tych prac, odnosząca się do historii i polityki. Do warstwy głębszej dociera się bardziej intuicyjnie. O czym mówi opalizowanie papieru fotograficznego, matowa czerń „sadzy” czy „grafitu”, spękana warstwa „zaprawy murarskiej” albo „pokruszonego błota”? Cały ten wymiar geologiczny?
Surowość kompozycji łagodzą subtelne tonacje kolorystyczne: szare, srebrzyste, rude, mysie, zielonkawe, miodowe, gryczane, o barwie kości słoniowej, niepowtarzalne, niespotykane. Połączone z rozważnie stosowanymi efektami fakturowymi oraz dyfuzją światła rozpraszanego przez materiały, których „chropowata powierzchnia składa się z losowo rozmieszczonych płaszczyzn i krzywizn”, sprzyjają kontemplacji tych przedziwnych obiektów mnemonicznych – obrazów i asamblaży złożonych ze śmietnikowych znalezisk. Na wystawie w Zderzaku widz poczuje się jak we wnętrzu zegara o unikalnym mechanizmie. Odmierza on czas od wieczności do teraźniejszości, bez tykania, w zupełnej ciszy.
„Wiatr tak nie śpiewa w bezludnym domu // Gdzie o zegary troszczą się zmarli”
Wystawie towarzyszy katalog kolekcjonerski z pełną dokumentacją i autografem artysty.
wernisaż w piątek 1 marca 2019 o godzinie 19.00
w dniu 88-ych urodzin Artysty
R.S.V.P.
Prosimy o potwierdzenie obecności do 28 lutego, telefonicznie lub mailowo: 12 429 67 43, zderzak@zderzak.pl
W holu galerii zostanie wyłożona tabula gratulatoria
Na wystawie „Marginesy materii” pokażemy obrazy Janusza Tarabuły, prekursora malarstwa materii w Polsce, z pierwszej połowy lat 60-tych. Są to rozmaite eksperymenty formalne, większość z nich nie była nigdy wystawiana. Artysta uznał je za próby warsztatowe, prace niższej rangi, mniej udane od innych, znanych z wystaw Grupy Krakowskiej i muzealnych pokazów. Zawstydzone, porzucone, zapomniane, walały się po kątach pracowni na Dębnikach, niektóre uległy uszkodzeniu. Jednak właśnie dlatego – z racji językowej oboczności i nieżyczliwego losu – są dzisiaj dla nas ciekawe i warte poznania. Powstały w kręgu nowatorskiej twórczości Jadwigi Maziarskiej, Tadeusza Kantora i Jonasza Sterna, mentora Tarabuły.
Wystawie daliśmy tytuł, który podkreśla awangardowy wymiar twórczych poszukiwań w ramach nowego języka sztuki – malarskiego strukturalizmu i asamblażu, uprawianych przez młode pokolenie ideowo zaangażowanych artystów po obu stronach Atlantyku. Dokąd prowadzi? Dokąd jest w stanie wyrażać? Sztuka młodego Tarabuły jest bowiem pełna wyrazu, zajęta tym, co trudno wyrażalne – zniewoleniem i unicestwieniem człowieka, pamięcią i transcendencją. Na starych obrazach widzimy liczebniki – powtarzające się, wyciskane w masie elementy, skupione w grupach bądź piętrzące się bezwładnie, widzimy ślepe okna i kraty z twarzami uwięzionych ludzi, widzimy szyny i ślady po torach... To uchwytna pojęciowo, dramatyczna warstwa znaczeniowa tych prac, odnosząca się do historii i polityki. Do warstwy głębszej dociera się bardziej intuicyjnie. O czym mówi opalizowanie papieru fotograficznego, matowa czerń „sadzy” czy „grafitu”, spękana warstwa „zaprawy murarskiej” albo „pokruszonego błota”? Cały ten wymiar geologiczny?
Surowość kompozycji łagodzą subtelne tonacje kolorystyczne: szare, srebrzyste, rude, mysie, zielonkawe, miodowe, gryczane, o barwie kości słoniowej, niepowtarzalne, niespotykane. Połączone z rozważnie stosowanymi efektami fakturowymi oraz dyfuzją światła rozpraszanego przez materiały, których „chropowata powierzchnia składa się z losowo rozmieszczonych płaszczyzn i krzywizn”, sprzyjają kontemplacji tych przedziwnych obiektów mnemonicznych – obrazów i asamblaży złożonych ze śmietnikowych znalezisk. Na wystawie w Zderzaku widz poczuje się jak we wnętrzu zegara o unikalnym mechanizmie. Odmierza on czas od wieczności do teraźniejszości, bez tykania, w zupełnej ciszy.
„Wiatr tak nie śpiewa w bezludnym domu // Gdzie o zegary troszczą się zmarli”
Wystawie towarzyszy katalog kolekcjonerski z pełną dokumentacją i autografem artysty.
- Galeria Zderzak
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Gru
20
Jubileusze 2018 SŁAWOMIR LEWCZUK /DRUGA STRONA
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 20th Gru, 2018 17:00 - 10th Sty, 2019 17:00 - UTC
Zarząd Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Krakowskiego zaprasza na związkowy Opłatek oraz wystawę.
- PIOTR SZCZUR
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Gru
07
Łukasz Stokłosa 100 widokow
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 7th Gru, 2018 19:00 - 9th Lut, 2019 17:00 - UTC
Co zobaczymy na wystawie?
We wrześniu 2017 roku Łukasz Stokłosa, pod wrażeniem wystawy „Architektura nocy”, na której prezentowaliśmy gwasze Janusza Tarabuły z lat 50., zaczął malować nieduże obrazy n...
Co zobaczymy na wystawie?
We wrześniu 2017 roku Łukasz Stokłosa, pod wrażeniem wystawy „Architektura nocy”, na której prezentowaliśmy gwasze Janusza Tarabuły z lat 50., zaczął malować nieduże obrazy na tekturkach w technice gwaszu. Praca w nowej technice okazała się bardzo udana. Niemal wszystkie widoki to krajobrazy Europy – bardzo rozległe, oglądane z wysokiej perspektywy, albo intymne, tajemnicze, fragmentaryczne. Wenecja, Wiedeń, Neapol, Pompeje, Casserta, Kew Gardens, Wersal… Różne są pory roku, różne pory dnia i nocy, różne miasta i ogrody. Tym, co zwraca szczególną uwagę, jest ilość i subtelność efektów luministycznych, niespotykana w malarstwie współczesnym. Znakomita technika Stokłosy nie dziwi wielbicieli jego malarstwa świadomych, że mistrzami krakowskiego artysty są Gerhard Richter i David Hockney. Widoki malowane z zasobów wyobraźni, bez pośrednictwa fotografii, są autonomicznymi rozważaniami malarskimi, które zapowiadają nowy etap w twórczości artysty. Tytuł nawiązuje do „100 słynnych widoków Edo” Hiroshige Utagawy. Na wystawie pokażemy kilkadziesiąt nowych prac.
Katalog
Wystawie „One Hundred Views” towarzyszy katalog kolekcjonerski z przedmową Geneviève Bernard i Gastona Vieux, w nakładzie 50 egz. numerowanych i sygnowanych przez artystę. Jest to catalogue raisonné wszystkich gwaszy namalowanych w okresie od września 2017 do końca listopada 2018. Jak zauważa dr Vieux: „Oglądanie gwaszy Stokłosy bywa kojące, jak oglądanie obrazów starych Holendrów: wełniste drzewa, półprzejrzyste morze, sugestia nieskończonej perspektywy powietrznej. A kiedy się uspokoisz i poddasz nastrojowi, dojdziesz do wniosku, że wszystko to zostało uszyte z niepokoju”. Zapraszamy!
We wrześniu 2017 roku Łukasz Stokłosa, pod wrażeniem wystawy „Architektura nocy”, na której prezentowaliśmy gwasze Janusza Tarabuły z lat 50., zaczął malować nieduże obrazy na tekturkach w technice gwaszu. Praca w nowej technice okazała się bardzo udana. Niemal wszystkie widoki to krajobrazy Europy – bardzo rozległe, oglądane z wysokiej perspektywy, albo intymne, tajemnicze, fragmentaryczne. Wenecja, Wiedeń, Neapol, Pompeje, Casserta, Kew Gardens, Wersal… Różne są pory roku, różne pory dnia i nocy, różne miasta i ogrody. Tym, co zwraca szczególną uwagę, jest ilość i subtelność efektów luministycznych, niespotykana w malarstwie współczesnym. Znakomita technika Stokłosy nie dziwi wielbicieli jego malarstwa świadomych, że mistrzami krakowskiego artysty są Gerhard Richter i David Hockney. Widoki malowane z zasobów wyobraźni, bez pośrednictwa fotografii, są autonomicznymi rozważaniami malarskimi, które zapowiadają nowy etap w twórczości artysty. Tytuł nawiązuje do „100 słynnych widoków Edo” Hiroshige Utagawy. Na wystawie pokażemy kilkadziesiąt nowych prac.
Katalog
Wystawie „One Hundred Views” towarzyszy katalog kolekcjonerski z przedmową Geneviève Bernard i Gastona Vieux, w nakładzie 50 egz. numerowanych i sygnowanych przez artystę. Jest to catalogue raisonné wszystkich gwaszy namalowanych w okresie od września 2017 do końca listopada 2018. Jak zauważa dr Vieux: „Oglądanie gwaszy Stokłosy bywa kojące, jak oglądanie obrazów starych Holendrów: wełniste drzewa, półprzejrzyste morze, sugestia nieskończonej perspektywy powietrznej. A kiedy się uspokoisz i poddasz nastrojowi, dojdziesz do wniosku, że wszystko to zostało uszyte z niepokoju”. Zapraszamy!
- Galeria Zderzak
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Gru
11
Ewa Hoppe-Nowicka – malarstwo
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 11th Gru, 2018 15:00 - 10th Sty, 2019 15:30 - UTC
wernisaż wystawy – 13 grudnia 2018 r. (czwartek), g. 18.00, Czarna Galeria CENTRUM
Fosylia Czasu – Szara Galeria
W Szarej Galerii CENTRUM zaprezentowane będą kolaże z cyklu Fosylia czasu, w którym...
wernisaż wystawy – 13 grudnia 2018 r. (czwartek), g. 18.00, Czarna Galeria CENTRUM
Fosylia Czasu – Szara Galeria
W Szarej Galerii CENTRUM zaprezentowane będą kolaże z cyklu Fosylia czasu, w którym opuszczony krajobraz przemysłowy staje się przestrzenią romantyczną i tajemniczą zarazem, odrealnione sylwetki nieczynnych już hut i fabryk uwodzą subtelną i nostalgiczną aurą. W nieco surrealistycznej manierze kontrastujące ze sobą poetyki – industrialna i liryczno-ekspresyjna – zostały połączone.
Pejzaż Miejski – Czarna Galeria
W Czarnej Galerii CENTRUM przedstawione zostaną obrazy inspirowane śródziemnomorskimi podróżami artystki (Sycylia, Hiszpania, Malta, Tunezja, Maroko). Tym razem widoki miast i portów stają się pretekstem do gry abstrakcyjnych form mozaikowych. Rzeczywistość jest uproszczonym tworzywem konstrukcyjnym, z którego malarka wydobywa kolorystyczno-geometryczne rytmy. Szczególną fascynacją były dla artystki arabskie, średniowieczne medyny, labirynty wąskich uliczek będące sercem tamtejszego miejskiego życia. Ten relikt, kultury miast orientu trwającej w niezmienionym od stuleci kształcie, powoli cofa się przed naporem globalizacji niesionej przez turystykę. Jest to kolejny motyw przemijania, jak w przypadku opuszczonych fabryk. Artystka zdaje się powtarzać za Heraklitem Panta rhei.
Fosylia Czasu – Szara Galeria
W Szarej Galerii CENTRUM zaprezentowane będą kolaże z cyklu Fosylia czasu, w którym opuszczony krajobraz przemysłowy staje się przestrzenią romantyczną i tajemniczą zarazem, odrealnione sylwetki nieczynnych już hut i fabryk uwodzą subtelną i nostalgiczną aurą. W nieco surrealistycznej manierze kontrastujące ze sobą poetyki – industrialna i liryczno-ekspresyjna – zostały połączone.
Pejzaż Miejski – Czarna Galeria
W Czarnej Galerii CENTRUM przedstawione zostaną obrazy inspirowane śródziemnomorskimi podróżami artystki (Sycylia, Hiszpania, Malta, Tunezja, Maroko). Tym razem widoki miast i portów stają się pretekstem do gry abstrakcyjnych form mozaikowych. Rzeczywistość jest uproszczonym tworzywem konstrukcyjnym, z którego malarka wydobywa kolorystyczno-geometryczne rytmy. Szczególną fascynacją były dla artystki arabskie, średniowieczne medyny, labirynty wąskich uliczek będące sercem tamtejszego miejskiego życia. Ten relikt, kultury miast orientu trwającej w niezmienionym od stuleci kształcie, powoli cofa się przed naporem globalizacji niesionej przez turystykę. Jest to kolejny motyw przemijania, jak w przypadku opuszczonych fabryk. Artystka zdaje się powtarzać za Heraklitem Panta rhei.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Gru
10
„Mieszkanka krakowska” – Ronda Bautista wystawa malarstwa, instalacji i multimediów
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 10th Gru, 2018 15:00 - 31st Gru, 2018 15:30 - UTC
„Mieszkanka krakowska” to wybór prac zrealizowanych między 2012 a 2018 r. Przedstawione motywy zostały zaczerpnięte z najbliższego otoczenia miejskiego. Wystawa porusza różne problemy, które nieuchron...
„Mieszkanka krakowska” to wybór prac zrealizowanych między 2012 a 2018 r. Przedstawione motywy zostały zaczerpnięte z najbliższego otoczenia miejskiego. Wystawa porusza różne problemy, które nieuchronnie pojawiają się w mieście i które przyciągają moją uwagę. Przestrzeń publiczna jest zaśmiecona chaosem wizualnym, zanieczyszczeniem krajobrazu przez nadmiar reklam, informacji i przedmiotów. Ma to wpływ na naszą jakość życia w mieście. Wystawa prezentuje różnorodność tematów znalezionych w miejskim otoczeniu, pozornie ze sobą niezwiązanych, ale jednak nieodległych od siebie. Jak na nie reagujemy?
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Gru
07
Tadeusz Ciemierkiewicz – malarstwo finisaż wystawy
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 7th Gru, 2018 18:00 - 19:30 - Europe/Warsaw
Sztuka Tadeusza Ciemierkiewicza jest komunikatem. Malarstwem artysta chce przekazać swój stan wewnętrzny oraz zmotywować odbiorców do zadawania sobie pytań, tropienia sensu życia zakotwiczonego w sztu...
Sztuka Tadeusza Ciemierkiewicza jest komunikatem. Malarstwem artysta chce przekazać swój stan wewnętrzny oraz zmotywować odbiorców do zadawania sobie pytań, tropienia sensu życia zakotwiczonego w sztuce, wiedzy i filozofii.
- Nowohuckie Centrum Kultury
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Gru
07
Bogdan KORCZOWSKI - KARTONTEKA CRICOTEKA Cracovie
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 7th Gru, 2018 18:00 - 13th Sty, 2019 18:00
Exposition KORCZOWSKI KARTONTEKA
Hommage à Tadeusz Kantor
Vernissage le 7 décembre 2018 à 18h
exposition du 8 décembre 2018 prolongation au 13 janvier 2019.
CRICOTEKA de Cracovie Musée de
Tadeusz...
Exposition KORCZOWSKI KARTONTEKA
Hommage à Tadeusz Kantor
Vernissage le 7 décembre 2018 à 18h
exposition du 8 décembre 2018 prolongation au 13 janvier 2019.
CRICOTEKA de Cracovie Musée de
Tadeusz Kantor.
Nadwiślańska 2-4, 30-527 Kraków
Hommage à Tadeusz Kantor
Vernissage le 7 décembre 2018 à 18h
exposition du 8 décembre 2018 prolongation au 13 janvier 2019.
CRICOTEKA de Cracovie Musée de
Tadeusz Kantor.
Nadwiślańska 2-4, 30-527 Kraków
- Filip Konieczny
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Paź
26
Tomasz Zawadzki "Jedność" , Otwarta Pracownia, Dietla 11, Kraków, www.otwartapracownia.com
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 26th Paź, 2018 17:00 - 27th Lis, 2018 17:30 - UTC
Serdecznie zapraszamy na otwarcie wystawy:
wernisaż 26.10.2018, piątek, godz. 19.00.
Wystawa czynna 26.10.2018 - 27.11.2018, w dniach środa, czwartek, piątek 17- 20 lub po umówieniu telefonicznym 608...
Serdecznie zapraszamy na otwarcie wystawy:
wernisaż 26.10.2018, piątek, godz. 19.00.
Wystawa czynna 26.10.2018 - 27.11.2018, w dniach środa, czwartek, piątek 17- 20 lub po umówieniu telefonicznym 608 553 667, 602 617 949
wernisaż 26.10.2018, piątek, godz. 19.00.
Wystawa czynna 26.10.2018 - 27.11.2018, w dniach środa, czwartek, piątek 17- 20 lub po umówieniu telefonicznym 608 553 667, 602 617 949
Paź
25
Nowa wystawa w Galerii Miejskiej we Wrocławiu. WODA. Żywioł-Symbol-Materia
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 25th Paź, 2018 18:00 - 30th Lis, 2018 18:00 - UTC
Galeria Miejska we Wrocławiu zaprasza na wystawę Woda. Żywioł – Symbol – Materia
Oficjalne otwarcie odbędzie się 25 października (czwartek) o godzinie 18:00. Podczas wernisażu wystąpi Quartet Piotra W...
Galeria Miejska we Wrocławiu zaprasza na wystawę Woda. Żywioł – Symbol – Materia
Oficjalne otwarcie odbędzie się 25 października (czwartek) o godzinie 18:00. Podczas wernisażu wystąpi Quartet Piotra Wojtasika
Wystawa doktorancka Weroniki Lucińskiej, absolwentki Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu przedstawia kilkanaście prac, a także instalacje artystyczną w postaci video. Artystka za pomocą różnych technik prezentuje fascynujące właściwości wody i pozwala spojrzeć na żywioł od zupełnie innej strony. Weronika Lucińska wykorzystuje różne materiały oraz techniki. Tworzy ceramiczne oraz szklane formy, które poprzez wzajemne relacje stanowią nowe niestandardowe kompozycje. Rzeźbiarskość elementów, gra świateł, relacje pomiędzy kształtami pozwalają doświadczyć zupełnie nowych przeżyć oraz interpretacji. Wystawa jest wynikiem obserwacji i fascynacji artystki tą materią, jej wieloznaczeniowość, symbolika, wszechobecność i ogromne znaczenie w życiu.
Wystawa potrwa do 30 listopada 2018r.
Zapraszamy
Oficjalne otwarcie odbędzie się 25 października (czwartek) o godzinie 18:00. Podczas wernisażu wystąpi Quartet Piotra Wojtasika
Wystawa doktorancka Weroniki Lucińskiej, absolwentki Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu przedstawia kilkanaście prac, a także instalacje artystyczną w postaci video. Artystka za pomocą różnych technik prezentuje fascynujące właściwości wody i pozwala spojrzeć na żywioł od zupełnie innej strony. Weronika Lucińska wykorzystuje różne materiały oraz techniki. Tworzy ceramiczne oraz szklane formy, które poprzez wzajemne relacje stanowią nowe niestandardowe kompozycje. Rzeźbiarskość elementów, gra świateł, relacje pomiędzy kształtami pozwalają doświadczyć zupełnie nowych przeżyć oraz interpretacji. Wystawa jest wynikiem obserwacji i fascynacji artystki tą materią, jej wieloznaczeniowość, symbolika, wszechobecność i ogromne znaczenie w życiu.
Wystawa potrwa do 30 listopada 2018r.
Zapraszamy
- Galeria Miejska we Wrocławiu
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
- PIOTR SZCZUR
- 2
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Paź
15
"3 x 2" Wystawa pedagogów Katedry Sztuk Pięknych Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 15th Paź, 2018 19:00 - 4th Lis, 2018 04:00
Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Marta Lempart-Geratowska
oraz Galeria "4 Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:
"...
Dziekan Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Marta Lempart-Geratowska
oraz Galeria "4 Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:
"3 x 2"
Wystawa pedagogów Katedry Sztuk Pięknych Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Łukasz Konieczko, Szymon Wojtanowski, Mieszko Tylka, Konrad Kozieł, Rafał Pytel, Olga Pawłowska.
Wernisaż: 15 października 2018 (poniedziałek) o godz. 19.00
Wystawa czynna w dniach: od 16.10.2018 do 4.11.2018
od poniedziałku do piątku w godz. od 8.00 do 20.00
Galeria 4 Ściany, Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademia Sztuk Pięknych im. J.Matejki w Krakowie
Adres: 30-052 Kraków, ul. Lea 29
Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie
dr hab. Marta Lempart-Geratowska
oraz Galeria "4 Ściany" zapraszają na otwarcie wystawy:
"3 x 2"
Wystawa pedagogów Katedry Sztuk Pięknych Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Łukasz Konieczko, Szymon Wojtanowski, Mieszko Tylka, Konrad Kozieł, Rafał Pytel, Olga Pawłowska.
Wernisaż: 15 października 2018 (poniedziałek) o godz. 19.00
Wystawa czynna w dniach: od 16.10.2018 do 4.11.2018
od poniedziałku do piątku w godz. od 8.00 do 20.00
Galeria 4 Ściany, Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
Akademia Sztuk Pięknych im. J.Matejki w Krakowie
Adres: 30-052 Kraków, ul. Lea 29
- Filip Konieczny
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Paź
19
DZIŚ NIKT JUŻ TAK NIE MALUJE
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 19th Paź, 2018 19:00 - 28th Paź, 2018 18:00
Wystawa malarstwa Małgorzaty Kaczmarskiej.
Miejsce: Budynek Retro, ul. Dolnych Młynów 10, Kraków
Czas trwania: 19 – 28 października 2018, codziennie w godz. 14.00 – 18.00 lub po telefonicznym umówie...
Wystawa malarstwa Małgorzaty Kaczmarskiej.
Miejsce: Budynek Retro, ul. Dolnych Młynów 10, Kraków
Czas trwania: 19 – 28 października 2018, codziennie w godz. 14.00 – 18.00 lub po telefonicznym umówieniu się.
Miejsce: Budynek Retro, ul. Dolnych Młynów 10, Kraków
Czas trwania: 19 – 28 października 2018, codziennie w godz. 14.00 – 18.00 lub po telefonicznym umówieniu się.
- Małgorzata
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Paź
10
Gleria ZPAP Pryzmat, Łukasz Konieczko "Narodziny Obrazu"
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 10th Paź, 2018 18:00 - 23rd Paź, 2018 18:00
Galeria Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg krakowski zaprasza na wystawę malarstwa Łukasza Konieczki
ul. Łobzowska 3, Kraków
ul. Łobzowska 3, Kraków
- Filip Konieczny
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Wrz
03
Mistyczna podróż do krainy magii-„MAGICAL DREAMS IV" w Galerii Miejskiej we Wrocławiu
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 3rd Wrz, 2018 12:00 - 13th Paź, 2018 16:00 - UTC
„MAGICAL DREAMS IV”
Galeria Miejska we Wrocławiu
31 sierpnia– 13 października 2018
wstęp wolny
kurator: Mirosław Jasiński
#GMwroclaw
Mistyczna podróż do krainy magii
Od 31 sierpnia mury wrocławski...
„MAGICAL DREAMS IV”
Galeria Miejska we Wrocławiu
31 sierpnia– 13 października 2018
wstęp wolny
kurator: Mirosław Jasiński
#GMwroclaw
Mistyczna podróż do krainy magii
Od 31 sierpnia mury wrocławskiej Galerii Miejskiej wypełni ponad 50 dzieł 37 polskich i zagranicznych artystów poruszających się w estetyce realizmu magicznego. Realizowana przy współpracy z Bator Art Gallery ekspozycja stanowi czwartą już odsłonę wystawienniczego cyklu „MAGICAL DREAMS” poświęconego najlepszej współczesnej światowej sztuce tego ruchu.
Ten kierunek wymaga od twórców nie tylko doskonałego warsztatu, ale również fantazji, kreatywności i rozmachu. To niezwykle trudny wybór drogi artystycznej, obnażający wszelkie niedoskonałości, nietolerujący banalności, szablonowości, a przede wszystkim przeciętności. Najlepsi reprezentują swoją twórczością klasę światową, a my dajemy im możliwość zaprezentowania się w Europie – mówi o przedsięwzięciu Katarzyna Bator, współzałożycielka Bator Art Gallery oraz współinicjatorka cyklicznej wystawy „MAGICAL DREAMS”.
Galeria Miejska we Wrocławiu i Bator Art Gallery zapraszają na pełną fascynujących doznań mistyczną podróż do krainy magii, baśni oraz tajemniczej symboliki. W świecie, w którym wartości estetyczne często ustępują wymogom oryginalności, a fantazja przegrywa z chęcią szokowania odbiorcy, publiczność będzie miała okazję zapoznać się z dziełami malarskimi i rzeźbiarskimi, które nie tylko stanowią skrzętny zapis wydobytych z najgłębszych zakamarków wyobraźni twórczych wizji, ale również są świadectwem niezwykłego artystycznego kunsztu i doskonalonego przez długie lata warsztatu.
Wystawa „MAGICAL DREAM IV” zgromadzi dzieła 37 najważniejszych współczesnych artystów pracujących w nurcie realizmu magicznego. W pokazie wezmą udział zarówno twórcy z Polski (Karol Bąk, Mariola Jaśko, Jarosław Jaśnikowski, Marcin Kołpanowicz, Mariusz Krawczyk, Jacek Opała, Borys Michalik, Graszka Paulska, Kazimierz Pilarz, Andrzej Sajewski, Grzegorz Stec, Józef Stolorz, Adam Widełka, Krzysztof Wiśniewski, Mariusz Zdybał), jak i z Niemiec (Angerer der Ältere, Kathrina S. Baumgartner, Jacek Lipowczan, Michael Maschka, Johann Meier, Otto Rapp, Reinhard Schmid, Siegfried Zademack), Austrii (Peter Gric, Jolanda Richter), Danii (Claus Brusen), Irlandii (Alen Kopera), Włoch (Fabrizio Riccardi, Gianni Gianasso), Hiszpanii (Álex Alemany), Francji (Bruno Altmayer, Anne Bachelier), Belgii (Tim Roosen), Ukrainy (Igor Grechanyk), Rosji (Micha Lobi), a także z Meksyku (Jose Parra) czy Stanów Zjednoczonych (Carrie Ann Baade).
Wystawę „MAGICAL DREAMS IV” będzie można oglądać do 13 października.
Kuratorem wystawy jest Mirosław Jasiński.
Dodatkowe informacje: http://www.magical-dreams.pl/
Galeria Miejska we Wrocławiu
31 sierpnia– 13 października 2018
wstęp wolny
kurator: Mirosław Jasiński
#GMwroclaw
Mistyczna podróż do krainy magii
Od 31 sierpnia mury wrocławskiej Galerii Miejskiej wypełni ponad 50 dzieł 37 polskich i zagranicznych artystów poruszających się w estetyce realizmu magicznego. Realizowana przy współpracy z Bator Art Gallery ekspozycja stanowi czwartą już odsłonę wystawienniczego cyklu „MAGICAL DREAMS” poświęconego najlepszej współczesnej światowej sztuce tego ruchu.
Ten kierunek wymaga od twórców nie tylko doskonałego warsztatu, ale również fantazji, kreatywności i rozmachu. To niezwykle trudny wybór drogi artystycznej, obnażający wszelkie niedoskonałości, nietolerujący banalności, szablonowości, a przede wszystkim przeciętności. Najlepsi reprezentują swoją twórczością klasę światową, a my dajemy im możliwość zaprezentowania się w Europie – mówi o przedsięwzięciu Katarzyna Bator, współzałożycielka Bator Art Gallery oraz współinicjatorka cyklicznej wystawy „MAGICAL DREAMS”.
Galeria Miejska we Wrocławiu i Bator Art Gallery zapraszają na pełną fascynujących doznań mistyczną podróż do krainy magii, baśni oraz tajemniczej symboliki. W świecie, w którym wartości estetyczne często ustępują wymogom oryginalności, a fantazja przegrywa z chęcią szokowania odbiorcy, publiczność będzie miała okazję zapoznać się z dziełami malarskimi i rzeźbiarskimi, które nie tylko stanowią skrzętny zapis wydobytych z najgłębszych zakamarków wyobraźni twórczych wizji, ale również są świadectwem niezwykłego artystycznego kunsztu i doskonalonego przez długie lata warsztatu.
Wystawa „MAGICAL DREAM IV” zgromadzi dzieła 37 najważniejszych współczesnych artystów pracujących w nurcie realizmu magicznego. W pokazie wezmą udział zarówno twórcy z Polski (Karol Bąk, Mariola Jaśko, Jarosław Jaśnikowski, Marcin Kołpanowicz, Mariusz Krawczyk, Jacek Opała, Borys Michalik, Graszka Paulska, Kazimierz Pilarz, Andrzej Sajewski, Grzegorz Stec, Józef Stolorz, Adam Widełka, Krzysztof Wiśniewski, Mariusz Zdybał), jak i z Niemiec (Angerer der Ältere, Kathrina S. Baumgartner, Jacek Lipowczan, Michael Maschka, Johann Meier, Otto Rapp, Reinhard Schmid, Siegfried Zademack), Austrii (Peter Gric, Jolanda Richter), Danii (Claus Brusen), Irlandii (Alen Kopera), Włoch (Fabrizio Riccardi, Gianni Gianasso), Hiszpanii (Álex Alemany), Francji (Bruno Altmayer, Anne Bachelier), Belgii (Tim Roosen), Ukrainy (Igor Grechanyk), Rosji (Micha Lobi), a także z Meksyku (Jose Parra) czy Stanów Zjednoczonych (Carrie Ann Baade).
Wystawę „MAGICAL DREAMS IV” będzie można oglądać do 13 października.
Kuratorem wystawy jest Mirosław Jasiński.
Dodatkowe informacje: http://www.magical-dreams.pl/
- Galeria Miejska we Wrocławiu
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lip
16
Piotr Lutyński - Wielowymiarowość / Multidimensionality -GALERIA STARMACH
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 16th Lip, 2018 - 7th Wrz, 2018
Galeria Starmach, ul. Węgierska 5, Kraków (Podgórze) Pn - Pt - 11:00 - 18:00
Piotr Lutyński w swoim najnowszym projekcie Wielowymiarowość zastanawia się nad
problemem nieuchwytności i niemożliwości ...
Galeria Starmach, ul. Węgierska 5, Kraków (Podgórze) Pn - Pt - 11:00 - 18:00
Piotr Lutyński w swoim najnowszym projekcie Wielowymiarowość zastanawia się nad
problemem nieuchwytności i niemożliwości opisania pełni naszych doświadczeń. Artysta
pyta, czy możemy z całą pewnością powiedzieć, że rzeczy są lub ich nie ma, gdy jesteśmy
świadomi nieskończoności wszechświata i naszych braków w wiedzy o jego funkcjonowaniu.
Sztuka Lutyńskiego zawsze była afirmacją życia, co było silnie widoczne w poprzednich
wystawach artysty w Galerii Starmach, szczególnie w Narodzinach (2006). Każde kolejne
przedsięwzięcie artysty sprawdza, czy pojęcie "życie " ma jakiekolwiek granice. Gdy wystawa
Second Life (2009) była refleksją opartą o myśl eschatologiczną i pytała, o to, co dzieje się
z nami po śmierci , to prezentowana obecnie "Wielowymiarowość " skupia się na materii,
z której jesteśmy stworzeni.
Jak zmienia się nasza percepcja, gdy działamy wiedząc , że wszystkie komórki, które buduj ą
nasze ciała, stale obumierają i są zastępowane nowymi? Uzmysłowienie sobie faktu, że
wszystkie atomy, które budują cały otaczający nas świat, również ulegają ustawicznej
wymianie, powoduje, że zaczynamy postrzegać inaczej siebie i kosmos.
Lutyński próbuje oddać ten paradoks bytu i niebytu, sięgaj ąc po połączenie figuracji,
zaczerpniętej przede wszystkim ze świata fauny, i abstrakcji. Ponadto, ważnym elementem
wystawy jest łazik - robot sterowany przez artystę , który krąży po przestrzeni galeryjnej
pomiędzy obrazami.
Na wzór sond kosmicznych wysyłanych do poszukiwania życia na innych planetach, łazik
został wysłany na eksplorację, która także ma przynieść odkrycie życia - w wielu wymiarach.
Robert Domżalski
kurator wystawy
Piotr Lutyński w swoim najnowszym projekcie Wielowymiarowość zastanawia się nad
problemem nieuchwytności i niemożliwości opisania pełni naszych doświadczeń. Artysta
pyta, czy możemy z całą pewnością powiedzieć, że rzeczy są lub ich nie ma, gdy jesteśmy
świadomi nieskończoności wszechświata i naszych braków w wiedzy o jego funkcjonowaniu.
Sztuka Lutyńskiego zawsze była afirmacją życia, co było silnie widoczne w poprzednich
wystawach artysty w Galerii Starmach, szczególnie w Narodzinach (2006). Każde kolejne
przedsięwzięcie artysty sprawdza, czy pojęcie "życie " ma jakiekolwiek granice. Gdy wystawa
Second Life (2009) była refleksją opartą o myśl eschatologiczną i pytała, o to, co dzieje się
z nami po śmierci , to prezentowana obecnie "Wielowymiarowość " skupia się na materii,
z której jesteśmy stworzeni.
Jak zmienia się nasza percepcja, gdy działamy wiedząc , że wszystkie komórki, które buduj ą
nasze ciała, stale obumierają i są zastępowane nowymi? Uzmysłowienie sobie faktu, że
wszystkie atomy, które budują cały otaczający nas świat, również ulegają ustawicznej
wymianie, powoduje, że zaczynamy postrzegać inaczej siebie i kosmos.
Lutyński próbuje oddać ten paradoks bytu i niebytu, sięgaj ąc po połączenie figuracji,
zaczerpniętej przede wszystkim ze świata fauny, i abstrakcji. Ponadto, ważnym elementem
wystawy jest łazik - robot sterowany przez artystę , który krąży po przestrzeni galeryjnej
pomiędzy obrazami.
Na wzór sond kosmicznych wysyłanych do poszukiwania życia na innych planetach, łazik
został wysłany na eksplorację, która także ma przynieść odkrycie życia - w wielu wymiarach.
Robert Domżalski
kurator wystawy
- Filip Konieczny
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Lip
19
Premiera katalogu wystawy "Toksyczny lizak" Małgorzaty ET BER Warlikowskiej w Galerii Miejskiej we Wrocławiu
- Promocja
- Otwarte wydarzenie
- 19th Lip, 2018 18:00 - 21st Lip, 2018 19:00 - Europe/Warsaw
Toksyczny lizak/ premiera katalogu
Małgorzata ET BER Warlikowska
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wystawa czynna od 29.06 do 18.08.2018
Premiera 19.07.2018 (czwartek), godz. 18:00
Wstęp bezpłatny
19 lip...
Toksyczny lizak/ premiera katalogu
Małgorzata ET BER Warlikowska
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wystawa czynna od 29.06 do 18.08.2018
Premiera 19.07.2018 (czwartek), godz. 18:00
Wstęp bezpłatny
19 lipca (czwartek) o godzinie 18:00 w Galerii Miejskiej we Wrocławiu zaprezentowany zostanie katalog indywidualnej wystawy malarstwa, grafiki i ceramiki Małgorzaty ET BER Warlikowskiej „Toksyczny lizak”.
Wydawnictwo jest znaczącym uzupełnieniem ekspozycji, ponieważ zawiera teksty krytyczne autorstwa kuratora wystawy Mirosława Jasińskiego i historyka sztuki Katarzyny Zahorskiej.
Jak artystka tłumaczyła w tekście „Wszyscy jesteśmy biedni” Katarzynie Zahorskiej, skąd idea jej prac?
„Bawię się znaczeniami. Ładne rzeczy robię w brzydki sposób, a brzydkie
rzeczy przedstawiam jako luksus, prima sort itd. Lubię zachwiać tym
równym podziałem, zwłaszcza, że on tak naprawdę nie istnieje”.
Co ciekawe, zdjęcia do katalogu są dokumentacją już funkcjonującej w przestrzeniach Galerii Miejskiej ekspozycji. Zdecydowano się na ten zabieg ze względu na prezentacje dużej ilość prac, które powstały z myślą o gotyckich piwnicach Galerii Miejskiej (instalacje site-specific).
Opracowanie graficzne katalogu zrealizowała Marta Kubiak (Cosmic Goat).
Podczas premiery katalogu odbędzie się akcja artystyczna Małgorzaty ET BER Warlikowskiej. Artystka zaangażuje w nią widzów, którzy aktywnie będą uczestniczyć w tworzeniu kolejnego dzieła na ekspozycję.
Wystawę „Toksyczny lizak” można oglądać w Galerii Miejskiej we Wrocławiu do 18 sierpnia.
Wstęp bezpłatny.
Małgorzata ET BER Warlikowska
Galeria Miejska we Wrocławiu
Wystawa czynna od 29.06 do 18.08.2018
Premiera 19.07.2018 (czwartek), godz. 18:00
Wstęp bezpłatny
19 lipca (czwartek) o godzinie 18:00 w Galerii Miejskiej we Wrocławiu zaprezentowany zostanie katalog indywidualnej wystawy malarstwa, grafiki i ceramiki Małgorzaty ET BER Warlikowskiej „Toksyczny lizak”.
Wydawnictwo jest znaczącym uzupełnieniem ekspozycji, ponieważ zawiera teksty krytyczne autorstwa kuratora wystawy Mirosława Jasińskiego i historyka sztuki Katarzyny Zahorskiej.
Jak artystka tłumaczyła w tekście „Wszyscy jesteśmy biedni” Katarzynie Zahorskiej, skąd idea jej prac?
„Bawię się znaczeniami. Ładne rzeczy robię w brzydki sposób, a brzydkie
rzeczy przedstawiam jako luksus, prima sort itd. Lubię zachwiać tym
równym podziałem, zwłaszcza, że on tak naprawdę nie istnieje”.
Co ciekawe, zdjęcia do katalogu są dokumentacją już funkcjonującej w przestrzeniach Galerii Miejskiej ekspozycji. Zdecydowano się na ten zabieg ze względu na prezentacje dużej ilość prac, które powstały z myślą o gotyckich piwnicach Galerii Miejskiej (instalacje site-specific).
Opracowanie graficzne katalogu zrealizowała Marta Kubiak (Cosmic Goat).
Podczas premiery katalogu odbędzie się akcja artystyczna Małgorzaty ET BER Warlikowskiej. Artystka zaangażuje w nią widzów, którzy aktywnie będą uczestniczyć w tworzeniu kolejnego dzieła na ekspozycję.
Wystawę „Toksyczny lizak” można oglądać w Galerii Miejskiej we Wrocławiu do 18 sierpnia.
Wstęp bezpłatny.
- Galeria Miejska we Wrocławiu
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Cze
29
Otwarta Pracownia zaprasza na wystawę: Michał Kastory „Atlas”
- Wystawa
- Otwarte wydarzenie
- 29th Cze, 2018 19:00 - 13th Lip, 2018 19:00
"Michał Kastory - urodzony w Krakowie w roku 1990. Absolwent Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Krakowie. W roku 2009 podjął studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale ...
"Michał Kastory - urodzony w Krakowie w roku 1990. Absolwent Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Krakowie. W roku 2009 podjął studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa - dyplom z wyróżnieniem obronił w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka w roku 2014. W tym samym roku rozpoczął studia doktoranckie na Wydziale Malarstwa które obecnie kończy przygotowując obronę pod opieką promotora prof. ASP Witolda Stelmachniewicza. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i fotografią.
wernisaż wystawy 29.06.2018 godz 19 w galerii Otwarta Pracownia ul. Dietla 11
Wystawa czynna w dniach środa, czwartek, piątek 18-20 lub po telefonicznym umówieniu: 607 936 216; 604 922 724; 608 553 667
wernisaż wystawy 29.06.2018 godz 19 w galerii Otwarta Pracownia ul. Dietla 11
Wystawa czynna w dniach środa, czwartek, piątek 18-20 lub po telefonicznym umówieniu: 607 936 216; 604 922 724; 608 553 667
- Filip Konieczny
- 1
-
- Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Brak wydarzenia utworzonego w przeszłości.
Unable to load tooltip content.