Magazyn SztukPuk ma nową formę staje się portalem społecznościowym o profilu artystycznym.

Wszystkich naszych fanów ze starego sztukpuka i tych którzy chcieli by do nas dołączyć zapraszamy do wspólnego użytkowania portalu. Portal cały czas pozostaje magazynem sztuki i wydarzeń artystycznych dostępnym publicznie dla wszystkich. Warunkiem założenia własnego profilu i aktywnego uczestniczenia w życiu społeczności sztukpuka jest zainteresowanie sztuką.

Zarejestruj się dziś

Ostatnie zmiany

Przypięte rzeczy

Ostatnia aktywność

Agnieszka Stefańczyk utworzył -a nowe wydarzenie

1 dzień temu Edycja

WYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026
WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków

Jeleń Albinos. W kręgu sztuki art brut, to tytuł wystawy zorganizowanej w galerii Stacja Badawcza
OUTSIDER art, placówce Stowarzyszenia Psychiatria i Sztuka im. dr. Andrzeja Kowala. Prezentowane
prace wykonane zostały przez uczestników Warsztatu Terapii Zajęciowej mieszczącego się na terenie
Szpita... WYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026
WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków

Jeleń Albinos. W kręgu sztuki art brut, to tytuł wystawy zorganizowanej w galerii Stacja Badawcza
OUTSIDER art, placówce Stowarzyszenia Psychiatria i Sztuka im. dr. Andrzeja Kowala. Prezentowane
prace wykonane zostały przez uczestników Warsztatu Terapii Zajęciowej mieszczącego się na terenie
Szpitala Klinicznego im. dra Józefa Babińskiego w Krakowie. WTZ swą działalność datuje od roku
1996. Jest miejscem rehabilitacji społecznej i zawodowej przeznaczonym dla osób zaburzonych
psychicznie. W pracowni plastycznej pacjenci zachęcani przez artystkę i terapeutkę panią Annę
Mazur do swobodnego malowania i rysowania doświadczają spotkań ze sztuką - medium
samopoznania i zmiany, środka wsparcia i rehabilitacji. Język wizualny pozwala im na wyrażanie myśli
i uczuć, na radzenie sobie z chorobą, ze stresem, z depresją, ze złożonymi problemami życia
codziennego.
Wśród wyróżniających się twórców na uwagę zasługuje RUSŁAN WAFIN urodzony w Uzbekistanie,
który do pracowni trafił 17 lat temu. Różnorodne wątki tematyczne prac plastycznych ujawniają
bogactwo jego niezwykłej wyobraźni. Tworzy cyklami, aż do wyczerpania tematu - cykl bajek, cykl
fantastycznych zwierząt, cykl Superbohaterów, czy najbardziej osobiste cykle powstające w
momentach nasilonych objawów chorobowych. Pojawiają się wtedy tematy związane z kosmosem,
przestrzenie zaludnione istotami fantastycznymi, dobre anioły, postaci świętych z którymi autor jest
w ciągłym kontakcie. Nieskrępowana, emocjonalna twórczość pomaga mu oswoić ten nieziemski
świat i zaakceptować go. Częstym motywem jest czarna dziura, kanał łączności, symbol przejścia
między światem wyimaginowanym, a światem rzeczywistym. Z ciekawością dziecka lubi rozmawiać
o tym co rysuje, próbuje nieustannie znaleźć właściwe słowa dla swoich myśli i przeżyć. Z ogromną
szczerością i pasją opisuje swój świat. Jego realizacje charakteryzuje wrażliwa, ekspresyjna kreska,
intensywne i żywiołowe zestawienia kolorystyczne. Jest laureatem i zdobywcą wielu nagród w
konkursach sztuki art brut. Terapia sztuką jest dla tego artysty przede wszystkim budowaniem i
wzmacnianiem własnej wartości.
Na wystawie prezentowane są również ekspresyjne, niezwykle kolorowe prace EWY TARAS. Kiedy
mówi do terapeutki: „Człowiek, Pani Aniu jest nieokiełznany, ma nieokiełznaną duszę, próbuję to
narysować, patrzę na niego, chcę oddać charakter i szacunek dla tej osoby..” ujawnia tymi słowami
swój niespokojny, emocjonalny sposób bycia. Ma przy tym podejście badacza, studiuje kreskę,
światłocień, sprawdza swoje możliwości. Bada też możliwości narzędzi, którymi się posługuje
(pastel, ołówek, węgiel). Innego dnia zauważa nagle osoby z pracowni wyczula się na nie. Wtedy
kreska jest uważniejsza, bardziej precyzyjna, skupia się na szczegółach i cechach charakterystycznych
portretowanej osoby. Tworzy portret psychologiczny.
Trzeci autor to ŁUKASZ SROCZYK, którego można nazwać czułym obserwatorem natury. Interesuje się
światem zwierząt, jest pasjonatem filmów przyrodniczych. Jego przygoda ze sztuką rozwijała się
powoli. Najwięcej przyjemności twórczej odnalazł w technice suchej pasteli, technice wymagającej,
ale pozwalającej uzyskiwać ciepłą miękkość kreski. Jego kompozycje są dokładnie przemyślane i
konsekwentne. Teraz są to zwierzęta, przyjaciele człowieka, ale też dzikie, żyjące na wolności.
Wcześniej powstał cykl mitologiczny, Cyklopy, Meduzy, Harpie. Skupiony na sobie rysuje
spontanicznie, intuicyjnie, najchętniej do muzyki, która go inspiruje, jej rytm i tempo dodają pracom
energii. Poprzez twórczość plastyczną poznaje różnorodność swoich stanów emocjonalnych, uczy
się siebie - muzyka zaś wyzwala ekspresję, nadaje kształt przeżyciom. Więcej
JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut

Wystawa

Otwarte wydarzenie

WYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026
WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków

Jeleń Albinos. W kręgu sztuki art brut, to tytuł wystawy zorganizowanej w galerii Stacja B... WYSTAWA: JELEŃ ALBINOS. W kręgu sztuki art brut
CZAS TRWANIA: 13.02 – 07.03.2026
WERNISAŻ: 13.02.2026 r., godz. 18.00
MIEJSCE: Stacja Badawcza OUTSIDER art
ADRES: ul. Kalwaryjska 29, 30-504 Kraków

Jeleń Albinos. W kręgu sztuki art brut, to tytuł wystawy zorganizowanej w galerii Stacja Badawcza OUTSIDER art, placówce Stowarzyszenia Psychiatria i Sztuka im. dr. Andrzeja Kowala. Prezentowane prace wykonane zostały przez uczestników Warsztatu Terapii Zajęciowej mieszczącego się na terenie Szpitala Klinicznego im. dra Józefa Babińskiego w Krakowie. WTZ swą działalność datuje od roku 1996. Jest miejscem rehabilitacji społecznej i zawodowej przeznaczonym dla osób zaburzonych psychicznie. W pracowni plastycznej pacjenci zachęcani przez artystkę i terapeutkę panią Annę Mazur do swobodnego malowania i rysowania doświadczają spotkań ze sztuką - medium samopoznania i zmiany, środka wsparcia i rehabilitacji. Język wizualny pozwala im na wyrażanie myśli i uczuć, na radzenie sobie z chorobą, ze stresem, z depresją, ze złożonymi problemami życia codziennego.

Wśród wyróżniających się twórców na uwagę zasługuje RUSŁAN WAFIN urodzony w Uzbekistanie, który do pracowni trafił 17 lat temu. Różnorodne wątki tematyczne prac plastycznych ujawniają bogactwo jego niezwykłej wyobraźni. Tworzy cyklami, aż do wyczerpania tematu - cykl bajek, cykl fantastycznych zwierząt, cykl Superbohaterów, czy najbardziej osobiste cykle powstające w momentach nasilonych objawów chorobowych. Pojawiają się wtedy tematy związane z kosmosem, przestrzenie zaludnione istotami fantastycznymi, dobre anioły, postaci świętych z którymi autor jest w ciągłym kontakcie. Nieskrępowana, emocjonalna twórczość pomaga mu oswoić ten nieziemski świat i zaakceptować go. Częstym motywem jest czarna dziura, kanał łączności, symbol przejścia między światem wyimaginowanym, a światem rzeczywistym. Z ciekawością dziecka lubi rozmawiać o tym co rysuje, próbuje nieustannie znaleźć właściwe słowa dla swoich myśli i przeżyć. Z ogromną szczerością i pasją opisuje swój świat. Jego realizacje charakteryzuje wrażliwa, ekspresyjna kreska, intensywne i żywiołowe zestawienia kolorystyczne. Jest laureatem i zdobywcą wielu nagród w konkursach sztuki art brut. Terapia sztuką jest dla tego artysty przede wszystkim budowaniem i wzmacnianiem własnej wartości.

Na wystawie prezentowane są również ekspresyjne, niezwykle kolorowe prace EWY TARAS. Kiedy mówi do terapeutki: „Człowiek, Pani Aniu jest nieokiełznany, ma nieokiełznaną duszę, próbuję to narysować, patrzę na niego, chcę oddać charakter i szacunek dla tej osoby..” ujawnia tymi słowami swój niespokojny, emocjonalny sposób bycia. Ma przy tym podejście badacza, studiuje kreskę, światłocień, sprawdza swoje możliwości. Bada też możliwości narzędzi, którymi się posługuje (pastel, ołówek, węgiel). Innego dnia zauważa nagle osoby z pracowni wyczula się na nie. Wtedy kreska jest uważniejsza, bardziej precyzyjna, skupia się na szczegółach i cechach charakterystycznych portretowanej osoby. Tworzy portret psychologiczny.

Trzeci autor to ŁUKASZ SROCZYK, którego można nazwać czułym obserwatorem natury. Interesuje się światem zwierząt, jest pasjonatem filmów przyrodniczych. Jego przygoda ze sztuką rozwijała się powoli. Najwięcej przyjemności twórczej odnalazł w technice suchej pasteli, technice wymagającej, ale pozwalającej uzyskiwać ciepłą miękkość kreski. Jego kompozycje są dokładnie przemyślane i konsekwentne. Teraz są to zwierzęta, przyjaciele człowieka, ale też dzikie, żyjące na wolności. Wcześniej powstał cykl mitologiczny, Cyklopy, Meduzy, Harpie. Skupiony na sobie rysuje spontanicznie, intuicyjnie, najchętniej do muzyki, która go inspiruje, jej rytm i tempo dodają pracom energii. Poprzez twórczość plastyczną poznaje różnorodność swoich stanów emocjonalnych, uczy się siebie - muzyka zaś wyzwala ekspresję, nadaje kształt przeżyciom.
Więcej

13th Lut, 2026 00:00 - 7th Mar, 2026 00:00
1 album 1 uczestnik 51 odsłon

Biorę udział

Może

Nie biorę udziału
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Bohaterowie Współczesnej Melancholii - wystawa malarstwa Miriam Pawlęgi

3 tygodni temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował zdjęcie wydarzenia Bohaterowie Współczesnej Melancholii - wystawa malarstwa Miriam Pawlęgi

3 tygodni temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora utworzył -a nowe wydarzenie

3 tygodni temu Edycja
Bohaterowie Współczesnej Melancholii - wystawa malarstwa Miriam Pawlęgi

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Wystawa prezentująca cykl prac Miriam Pawlęgi, artystki multimedialnej oraz malarki.
Podejmuje ona temat współczesnej kondycji wewnętrznej człowieka, a także jego własnej mitologii, którą zmuszony jest tworzyć, pozbawiony moralnych przewodników,
które malarka uznaje za uległe banalizacji poprz... Wystawa prezentująca cykl prac Miriam Pawlęgi, artystki multimedialnej oraz malarki.
Podejmuje ona temat współczesnej kondycji wewnętrznej człowieka, a także jego własnej mitologii, którą zmuszony jest tworzyć, pozbawiony moralnych przewodników,
które malarka uznaje za uległe banalizacji poprzez nadmiar medialnych obrazów.
Prace malarskie eksplorują problem wielowarstwowości tożsamości – jej rozproszenia, przemiany i nieustannego procesu konstruowania siebie. Punktem wyjścia jest wewnętrzny konflikt – zderzenie sprzecznych aspektów osobowości, emocji i potrzeb, które współistnieją
w każdym z nas oraz masek, które przyjmujemy w życiu codziennym.
Prezentowane obrazy przedstawiają postacie – multiplikowane i zestawiane ze sobą, scalone fragmentami ciała. Każdy obraz funkcjonuje jak odrębna etiuda, odsłaniająca różne konflikty intrapersonalne. To pole walki, które istnieje w obrębie jednostki.
Inspirację dla artystki stanowią psychologia osobowości, teoria tożsamości i mechanizmy emocji. Analizuje, w jaki sposób kolejne maski nie ukrywają „ja”, lecz są jego kolejnymi definicjami, powstającymi w wyniku wewnętrznych napięć.
To opowieść o wielości, niejednoznaczności i poszukiwaniu siebie w świecie, w którym jedyną istniejącą mitologią staje się mit własnego istnienia.

Miriam Pawlęga:
Urodzona w 1993 roku w Bystrzycy Kłodzkiej, studentka IV roku malarstwa na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta. Producentka wystaw w Galerii i Pracowni ArtBrut.
Działa głównie w obszarze malarstwa i multimediów, posługując się imponującym warsztatem,
w którym wirtuozersko przechodzi od realizmu do surrealizmu. Miriam porusza na płótnie tematy emocjonalne oraz wewnętrzne rozterki, wykorzystując moc koloru, obok którego nie da się przejść obojętnie. Często sięga po klasyczny autoportret w niecodziennej scenerii. Interesuje ją praca
z osobami z niepełnosprawnością intelektualną, z czym wiąże swoje najbliższe plany zawodowe.

22 stycznia 2026, wernisaż
Hol CK Agora, godz. 18.00, wstęp wolny
Wystawa potrwa do 15 lutego 2026
Więcej

22nd Sty, 2026 12:00 - 15th Lut, 2026 12:30 - UTC
2 albumów 1 uczestnik 207 odsłon

Biorę udział

Może

Nie biorę udziału
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował zdjęcie wydarzenia Opus Recyklum - wystawa mozaiki współczesnej

4 tygodni temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Opus Recyklum - wystawa mozaiki współczesnej

4 tygodni temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora utworzył -a nowe wydarzenie

4 tygodni temu Edycja
Opus Recyklum - wystawa mozaiki współczesnej

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Opus Recyklum to nietuzinkowa wystawa wprowadzająca widzów w niszowy świat mozaiki. Ekspozycja pozwala prześledzić cały proces jej powstawania od pierwszych szkiców koncepcyjnych po gotowe realizacje wykonane w różnych technikach i materiałach. Mozaika ukazuje tu swoje liczne oblicza: od klasyczn... Opus Recyklum to nietuzinkowa wystawa wprowadzająca widzów w niszowy świat mozaiki. Ekspozycja pozwala prześledzić cały proces jej powstawania od pierwszych szkiców koncepcyjnych po gotowe realizacje wykonane w różnych technikach i materiałach. Mozaika ukazuje tu swoje liczne oblicza: od klasycznych tradycji rzymskich i bizantyjskich po świeże, eksperymentalne formy współczesne. Prezentowane prace dowodzą, że mozaika pozostaje żywym i aktualnym medium, oferującym twórczą swobodę, nowoczesną estetykę oraz niezwykłą trwałość, a sam proces jej tworzenia może fascynować i stać się prawdziwą pasją.
Na wystawie zaprezentowane zostaną prace uznanych włoskich artystek: Barbary Liverani i Mariii Amosovej a także studentów Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, Agnieszki Kwiatkowskiej oraz uczestników warsztatów mozaikowych zrealizowanych w ramach Kuźni Projektów 2025 w Centrum Kultury Agora. Wydarzenie stanowi podsumowanie działań edukacyjnych Aliny Baikovej, kuratorki wystawy, od lat zaangażowanej w popularyzację mozaiki poprzez projekty takie jak „Mozaika Dostępna” czy „Dzieła Złożone”. Swoją wiedzę, doświadczenie i miłość do tego medium artystka przywiozła ze Spilimbergo we Włoszech, gdzie tworzyła i prezentowała własne kompozycje.

16 stycznia 2026 - wernisaż
Galeria CK Agora, godz. 17.00, wstęp wolny
Wystawa potrwa do 1 lutego 2026

Więcej

16th Sty, 2026 17:00 - 9th Lut, 2026 10:30 - Europe/Warsaw
2 albumów 1 uczestnik 229 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora

4 tygodni temu

Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował zdjęcie wydarzenia Sen Dzikich Ptaków - wystawa prac Modesty Gorol

2 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Sen Dzikich Ptaków - wystawa prac Modesty Gorol

2 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora utworzył -a nowe wydarzenie

2 miesięcy temu Edycja
Sen Dzikich Ptaków - wystawa prac Modesty Gorol

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Wystawa grafiki warsztatowej wzbogacona o malarstwo, muzykę i przestrzeń VR, dzięki którym będzie można zanurzyć się w niezwykły świat wyobraźni artystki. Modesta Gorol korzysta ze szlachetnych technik graficznych, takich jak akwaforta, akwatinta i akwarela, które łączy z autorską muzyką oraz now... Wystawa grafiki warsztatowej wzbogacona o malarstwo, muzykę i przestrzeń VR, dzięki którym będzie można zanurzyć się w niezwykły świat wyobraźni artystki. Modesta Gorol korzysta ze szlachetnych technik graficznych, takich jak akwaforta, akwatinta i akwarela, które łączy z autorską muzyką oraz nowymi technologiami. Na wystawie zaprezentuje swoje najnowsze prace inspirowane ogrodami botanicznymi. Pełne szczegółów i fantazji prace można oglądać godzinami. Koncert połączony jest z koncertem opartym o autorskie kompozycje i improwizacje fortepianowe Modesty Gorol, jak również z możliwością zwiedzania przestrzeni VR. Zapraszamy! Centrum Kultury Agora, Wrocław, ul. Serbska 5a Więcej

12th Gru, 2025 18:00 - 12th Sty, 2026 15:00
2 albumów 1 uczestnik 372 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Magdalena Wesołowska-Kuta — Portret Miejsca — Wystawa batiku

2 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

2 miesięcy temu Edycja
Magdalena Wesołowska-Kuta — Portret Miejsca — Wystawa batiku

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Magdalena Wesołowska-Kuta (ur. 1978 w Kowarach) – artystka posługująca się głównie techniką batiku. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej (2002) oraz Studiów Podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2017). Dyplom z batiku obroniła w Pracown... Magdalena Wesołowska-Kuta (ur. 1978 w Kowarach) – artystka posługująca się głównie techniką batiku. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej (2002) oraz Studiów Podyplomowych Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2017). Dyplom z batiku obroniła w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Marii Poradowskiej-Werszler, a równolegle zrealizowała dyplom w Pracowni Grafiki Warsztatowej.
W swojej praktyce twórczej artystka autorsko interpretuje historyczny styl jawajsko-krakowski, łącząc estetykę batiku jawajskiego z ornamentyką polskiej sztuki ludowej. Batik – stosunkowo rzadko wykorzystywana współcześnie technika – staje się dla niej narzędziem do budowania zarówno kompozycji malarskich na papierze i tkaninie, jak i obiektów przestrzennych.
Jednym z kluczowych elementów tej techniki jest krakelura – spontaniczne spękania wosku, które wpisują się w strukturę dzieła. Tworzą one niepowtarzalne żyłkowania, stanowiące zarówno efektowny element wizualny, jak i zapis procesualności pracy. Nie dające się powtórzyć, stają się świadectwem indywidualnego charakteru każdej realizacji – połączenia precyzji z kontrolowaną przypadkowością, wynikającą z reakcji wosku i barwników na materiał.
Kompozycje Magdaleny Wesołowskiej-Kuty cechuje połączenie motywów geometrycznych i organicznych. Artystka operuje zarówno ograniczoną, wysmakowaną paletą barwną, jak i kompozycjami o intensywnej, wielobarwnej dynamice. Jej obiekty przestrzenne, włączane do instalacji, wprowadzają dodatkowy wymiar percepcji i pogłębiają refleksję nad relacją między odbiorcą a otoczeniem. Twórczość artystki koncentruje się na badaniu doświadczenia przestrzeni i jej zmienności w czasie – rejestruje ulotne momenty, pytając o sposób, w jaki je postrzegamy i zapamiętujemy. Więcej

18th Gru, 2025 18:12 - 18th Sty, 2026 18:18 - Europe/Warsaw
2 albumów 1 uczestnik 415 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Centrum Kultury Agora

2 miesięcy temu

Edycja

Centrum Kultury Agora we Wrocławiu zaprasza na wystawę Sylwestra Sieradzkiego, zatytułowaną "Geometria Pejzażu". To sztuka, która łączy intuicję z porządkiem i organiczne z geometrycznym. Oparta na kolorze, jako nośniku emocji oraz formie nadającej geometryczny i motywiczny ład, i porządek. Wernisaż wystawy przewidziany jest na 6.12, godz. 18:00, natomiast sama wystawa potrwa do 14.01.2026 r. Zapraszamy!!!

- 6.12, godz. 18:00
- Wrocław, ul. Serbska 5a
- wstęp wolny
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia BARBARA ZIEMBICKA „OWOCOWANIE” – WYSTAWA MALARSTWA

2 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

2 miesięcy temu Edycja
BARBARA ZIEMBICKA „OWOCOWANIE” – WYSTAWA MALARSTWA

Wystawa

Otwarte wydarzenie

wystawa z okazji 50-lecia pracy twórczej

Barbara Ziembicka – malarka, graficzka, ilustratorka i pedagog. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 1972 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowniach prof. Witolda Chomicza i prof. Włodzimierza Kunza. Od 1975 ro... wystawa z okazji 50-lecia pracy twórczej

Barbara Ziembicka – malarka, graficzka, ilustratorka i pedagog. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 1972 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowniach prof. Witolda Chomicza i prof. Włodzimierza Kunza. Od 1975 roku związana z macierzystą uczelnią – początkowo jako asystentka w Pracowni Grafiki Książki, a od 1998 roku jako profesor prowadząca autorską Pracownię Struktura Dzieła na Wydziale Grafiki ASP. Na emeryturę odeszła w 2015 roku. W latach 70. artystka współpracowała z najważniejszymi polskimi wydawnictwami – m.in. Wydawnictwem Literackim, Czytelnikiem, PWM i Naszą Księgarnią – tworząc ilustracje i projekty okładek do książek z zakresu literatury pięknej, fantasy i literatury dziecięcej. Jej ilustracje do Baśni Andersena nagrodzone zostały II nagrodą w konkursie IBBY (1977). Wisława Szymborska określiła ją z humorem mianem „specjalistki od dreszczowców klasycznych”. Od lat 80. Barbara Ziembicka koncentruje się na malarstwie i rysunku. Jej prace prezentowane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą (m.in. we Włoszech, Francji, Szwecji, USA, Danii). W 1989 roku w Salonie Desy w Krakowie odbyła się znacząca wystawa indywidualna artystki, a w 2003 roku – retrospektywna ekspozycja grafik i rysunków w Galerii M. Gołogórskiego. Równolegle z działalnością artystyczną prowadziła refleksję krytyczną i publicystyczną, publikując teksty o sztuce w Gazecie Krakowskiej, Dzienniku Polskim i Wiadomościach ASP. Jest autorką książki Najprostszą drogą. Rozmowy z artystami (Znak, 1998) oraz wielu esejów i wywiadów z artystami współczesnymi. Jej twórczość – łącząca wyrafinowany warsztat z poetycką i metaforyczną wyobraźnią – obejmuje litografię, rysunek, malarstwo oraz ilustrację książkową. W ostatnich latach artystka stworzyła cykl obrazów i akwarel Bestiariusz albo sceny z życia zwierząt, a obecnie przygotowuje wystawę jubileuszową z okazji 50-lecia pracy artystycznej. Prace Barbary Ziembickiej znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Okręgowego w Kaliszu, Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego, Polskiej Akademii Umiejętności w Krakowie oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Wstęp wolny. Więcej

12th Gru, 2025 08:00 - 18th Sty, 2026 22:00
2 albumów 1 uczestnik 381 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury

3 miesięcy temu

Edycja

Zakończyliśmy Siłę Fotografii 2025! ?✨
Dziękujemy za Waszą obecność!
Przez 31 dni października, we wszystkich przestrzeniach wystawienniczych NCK, królowała fotografia, już po raz ósmy!
? W Białej Galerii CENTRUM (jako jedyni w Polsce!) gościliśmy World Press Photo.
⬛ W Czarnej Galerii CENTRUM mogliśmy oglądać wyjątkowy kolaż czarno-białych fotografii Tomasza Gudzowatego.
⬛ Szarą Galerię CENTRUM wypełniły pełne kolorów portrety mieszkańców Indii, wykonane przez włoskiego fotografa Massimo... Zakończyliśmy Siłę Fotografii 2025! ?✨
Dziękujemy za Waszą obecność!
Przez 31 dni października, we wszystkich przestrzeniach wystawienniczych NCK, królowała fotografia, już po raz ósmy!
? W Białej Galerii CENTRUM (jako jedyni w Polsce!) gościliśmy World Press Photo.
⬛ W Czarnej Galerii CENTRUM mogliśmy oglądać wyjątkowy kolaż czarno-białych fotografii Tomasza Gudzowatego.
⬛ Szarą Galerię CENTRUM wypełniły pełne kolorów portrety mieszkańców Indii, wykonane przez włoskiego fotografa Massimo Bonutto.
⬛ W Złotej Galerii CENTRUM, dzięki niesamowitym reporterskim kadrom Arkadiusza Goli mogliśmy zajrzeć co kryje się "po drugiej stronie cegły", jak wyglądają wnętrza i podwórka śląskich domów.
UWAGA, do końca roku zostały przedłużone dwie wystawy, cały czas na nie zapraszamy:
⬛ Piotr Stós „Fotografia podwodna”
Rynek NCK, wstęp wolny
Nurkowanie — a wraz z nim fotografia podwodna — nieprzerwanie przyciąga miłośników przygód i piękna ukrytego pod taflą wody. Prezentowane zdjęcia to przekrój tematów, po które najchętniej sięgają pasjonaci tej niezwykłej dziedziny: od mikroskopijnych mieszkańców morskiego dna, przez zatopione wraki i sylwetki nurków, po majestatyczne krajobrazy raf koralowych.
⬛ „70 lat Krakowskiego Klubu Fotograficznego”
FOTO-GALERIA, wstęp wolny
Przegląd aktualnego dorobku KKF dowodzi, że zainteresowania jego członków są niezwykle szerokie – fotografia przyrodnicza, turystyczna, rodzinna i reportażowa, architektura, a wraz nią detale, refleksy, układy geometryczne i multiplikacje, portrety tradycyjne i kreacyjne, w studiu i w plenerze, sport i fotografia uliczna, przedkładająca twórczy pomysł ponad samą lokację.
– Adam Gryczyński, kurator wystawy
Dziękujemy i do zobaczenia! ?
fot. Natalia Krzyżak, Mykyta Kolomeiko Więcej
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Monika Stachnik-Czapla „Fotografie jak malowane” – 20-lecie Klubu Foto-Pasja

3 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

3 miesięcy temu Edycja
Monika Stachnik-Czapla „Fotografie jak malowane” – 20-lecie Klubu Foto-Pasja

Wystawa

Otwarte wydarzenie

20 + 20 + 20 + 10 = 70
czyli
20-lecie młodzieżowego klubu fotograficznego „Foto-Pasja” z Centrum Młodzieży
20-lecie pełnienia funkcji Prezesa Krakowskiego Klubu Fotograficznego w Nowohuckim Centrum Kultury
20-lecie przynależności do Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenia Twórców
10-... 20 + 20 + 20 + 10 = 70
czyli
20-lecie młodzieżowego klubu fotograficznego „Foto-Pasja” z Centrum Młodzieży
20-lecie pełnienia funkcji Prezesa Krakowskiego Klubu Fotograficznego w Nowohuckim Centrum Kultury
20-lecie przynależności do Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenia Twórców
10-lecie przynależności do Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich
czyli
jedna z wystaw projektu „70 wystaw na 70-lecie Krakowskiego Klubu Fotograficznego” Więcej

15th Lis, 2025 13:00 - 7th Gru, 2025 13:15 - UTC
1 album 1 uczestnik 493 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury weźmie udział w Wystawa makiet kolejowych — 3 miesięcy temu

Post jest w trakcie moderacji

Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Wystawa makiet kolejowych

3 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

3 miesięcy temu Edycja
Wystawa makiet kolejowych

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Maszynista daje znak i kolejowy skład rusza po torach w nieznane. Mija stację kolejową, domy, ulice, pola, rzeki i lasy. Ruch pociągów w tym świecie toczy się zgodnie z miniaturowym rozkładem jazdy i według zasad modelarskiej sztuki.

Na powierzchni 700 m² kolekcjonerzy zbudują tory, ustawią na n... Maszynista daje znak i kolejowy skład rusza po torach w nieznane. Mija stację kolejową, domy, ulice, pola, rzeki i lasy. Ruch pociągów w tym świecie toczy się zgodnie z miniaturowym rozkładem jazdy i według zasad modelarskiej sztuki.

Na powierzchni 700 m² kolekcjonerzy zbudują tory, ustawią na nich lokomotywy, wagony, przestawią semafory i dadzą sygnał, który uruchomi precyzyjnie wykonane modele i powiezie pasażerów w kieszonkową podróż.

Wystawa makiet kolejowych to święto wszystkich hobbystów, sympatyków kolei żelaznej i doskonała okazja, żeby popatrzeć z góry na odwzorowany w proporcjach świat.

Proszę wsiadać, drzwi zamykać!

ORGANIZATOR:
Krakowski Klub Modelarzy Kolejowych – najstarsze stowarzyszeniem miłośników kolei i modelarstwa w Polsce. Od początku działalności buduje makiety i modele kolejowe oraz organizuje wystawy. Klub zajmuje się także popularyzacją techniki kolejowej oraz sztuki odtwarzania świata w miniaturze.

Bilet - 20 / 10 zł Więcej

28th Lis, 2025 16:00 - 30th Lis, 2025 18:00 - Europe/Warsaw
1 album 1 uczestnik 448 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Beata Bigaj „Przejścia, powroty i przewroty. 30 obrazów / 30 lat” – wystawa malarstwa

3 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

3 miesięcy temu Edycja
Beata Bigaj „Przejścia, powroty i przewroty. 30 obrazów / 30 lat” – wystawa malarstwa

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Wystawa „Przejścia, powroty i przewroty. 30 obrazów / 30 lat” prezentuje przekrojowy wybór prac artystki, dla której rok 1994 – moment otrzymania stypendium rządu kanadyjskiego – stał się symbolicznym początkiem samodzielnej, dojrzałej drogi twórczej. Ekspozycja łączy w sobie charakter retrospekt... Wystawa „Przejścia, powroty i przewroty. 30 obrazów / 30 lat” prezentuje przekrojowy wybór prac artystki, dla której rok 1994 – moment otrzymania stypendium rządu kanadyjskiego – stał się symbolicznym początkiem samodzielnej, dojrzałej drogi twórczej. Ekspozycja łączy w sobie charakter retrospektywny z prezentacją najnowszych, dotąd niepokazywanych w Krakowie obrazów, powstałych po 2022 roku.

Tytuł wystawy – niejednoznaczny i poetycki – odzwierciedla tematykę prac, balansujących między figuracją a abstrakcją, między pejzażem zewnętrznym a wewnętrznym. „Przejścia” odnoszą się do etapów twórczej ewolucji, „powroty” – do motywów i emocji powracających w malarskich cyklach, a „przewroty” – do momentów przełomowych, widocznych zarówno w treści, jak i formie obrazów.

Zestawienie trzydziestu wybranych prac z ostatnich trzydziestu lat nie tylko ukazuje konsekwencję i rozwój artystycznego języka, ale też pozwala dostrzec jego zmienność i otwartość. W centrum twórczości pozostaje człowiek – jego miejsce w świecie, relacja z naturą, przestrzenią i samym sobą. Artystka z chirurgiczną precyzją portretuje niepokój – ten cichy, wewnętrzny, czasem ledwo dostrzegalny, czasem eksplodujący w geście, spojrzeniu, kompozycji. Fascynuje ją zbiorowość – chwilowa wspólnota tłumu – w której odbijają się skrajne stany duszy i ciała.

Wystawa jest zaproszeniem do wspólnej wędrówki – przez obrazy, przez czas, przez to, co nazwane i nienazwane.

– Joanna Gościej-Lewińska

Wstęp wolny Więcej

12th Lis, 2025 08:00 - 4th Gru, 2025 18:00 - Europe/Warsaw
1 album 1 uczestnik 483 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury zaktualizował -a zdjęcie okładki wydarzenia Lilla Kulka TEMPUS OMNIA REVELAT – 12. edycja Przestrzeni dla sztuki

3 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

3 miesięcy temu Edycja
Lilla Kulka TEMPUS OMNIA REVELAT – 12. edycja Przestrzeni dla sztuki

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Rozpoczęty w 2012 roku cykl „Przestrzeń dla sztuki” to prestiżowa inicjatywa prezentująca dorobek wybitnych artystów związanych z Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jej bohaterami są twórcy, którzy nie tylko współtworzyli współczesne oblicze polskiej sztuki, ale też przez lata k... Rozpoczęty w 2012 roku cykl „Przestrzeń dla sztuki” to prestiżowa inicjatywa prezentująca dorobek wybitnych artystów związanych z Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jej bohaterami są twórcy, którzy nie tylko współtworzyli współczesne oblicze polskiej sztuki, ale też przez lata kształtowali kolejne pokolenia artystów.

W 12. edycji z dumą prezentujemy twórczość prof. Lilli Kulki – artystki, pedagog i jednej z najważniejszych postaci w dziedzinie tkaniny artystycznej. Po raz pierwszy to właśnie sztuka włókna, wymagająca kunsztu, wrażliwości i mistrzowskiej techniki, staje się główną bohaterką „Przestrzeni”.

Wystawa Tempus Omnia Revelat (łac. „czas wszystko odsłania”) ukazuje tkaninę jako medium niezwykle pojemne znaczeniowo i emocjonalnie. W pracach Lilli Kulki granice klasycznej formy zostają przekroczone – tkanina staje się zapisem pamięci, nośnikiem historii, a za-razem osobistym komentarzem do przemijania. Czas, jako motyw przewodni wystawy, nie tylko kształtuje narrację poszczególnych dzieł, ale staje się również ich tworzywem – obecnym w fakturze, strukturze i symbolice.

Twórczość Artystki, prezentowana w muzeach i galeriach na całym świecie, zachwyca nie tylko oryginalnością, ale też głębią przekazu. Kulka łączy tradycję z eksperymentem, wizualność z materialnością, indywidualne przeżycie z uniwersalnym doświadczeniem.

Prezentacja odbywa się równolegle w trzech lokalizacjach: w zabytkowych budynkach przy ul. Kopernika 21, na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie oraz w Białej Galerii Nowohuckiego Centrum Kultury. Kuratorką wystawy jest Joanna Warchoł, a aranżację przygotowała Joanna Zemanek, we współpracy z Artystką.

Głównym organizatorem cyklu wystaw od początku jest NCK, kierowane przez dyrektora Zbigniewa Grzyba. Od lat w realizacji projektu uczestniczą również: ASP, UEK i Agencja Artystyczna GAP. Pomysłodawcą „Przestrzeni dla sztuki” jest prof. dr hab. Jerzy Hausner, obecnie przewodniczący Rady Programowej Open Eyes Economy Summit i inicjator Open Eyes Art Festival, w którego program wystawa jest od kilku lat wpisana. Bohaterami dotychczasowych 11. edycji było 12. znakomitych twórców: Paulin Wojtyna, Janina Kraupe, Janusz Tarabuła, Stefan Gierowski, Leszek Misiak, Franciszek Bunsch, Ryszard Otręba, Teresa Kotkowska-Rzepecka, Jacek Waltoś, Krystyna i Jerzy Nowakowscy i Krystyna Zachwatowicz.

– Joanna Gościej-Lewińska koordynatorka projektu, kuratorka pierwszych 10. edycji „Przestrzeni dla sztuki”

kuratorka wystawy – Joanna Warchoł
aranżacja wystaw – Joanna Zemanek
koordynacja projektu: Joanna Gościej-Lewińska, Weronika Chludek, zespół Galerii CENTRUM NCK

Wstęp wolny Więcej

5th Lis, 2025 08:00 - 17th Gru, 2025 21:00 - Europe/Warsaw
1 album 1 uczestnik 489 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 9 zdjęć do albumu WORLD PRESS PHOTO 68. edycja w NCK!

4 miesięcy temu

Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 3 zdjęć do albumu Otwarcie wystawy! z Arkadiusz Gola „Druga strona cegły” – wystawa fotografii

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 7 zdjęć do albumu Otwarcie wystawy! z Tomasz Gudzowaty „ARE-BURE-BOKEH” – wystawa fotografii

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury dodał -a 5 zdjęć do albumu Otwarcie wystawy! z Massimo Bonutto „Odisha – Podróż do plemiennych Indii” – wystawa fotografii

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Galeria Ukryta utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Zasada nieoznaczoności zdarzenia świetlne

Pokaz / projekcja

Wydarzenie na stronie

Zasada nieoznaczoności nr 1 to pierwsze ogniwo łańcucha efemerycznych zdarzeń świetlnych. Start: 5 października 2025 roku o godz. 18.30. Miejsce: przestrzeń Galerii Ukrytej oraz Ogrodu rzeźb Prof. Mariana Koniecznego przy ul. Ukrytej 29 w Krakowie.
Tytuł cyklu zaczerpnięty został z jednej z głó... Zasada nieoznaczoności nr 1 to pierwsze ogniwo łańcucha efemerycznych zdarzeń świetlnych. Start: 5 października 2025 roku o godz. 18.30. Miejsce: przestrzeń Galerii Ukrytej oraz Ogrodu rzeźb Prof. Mariana Koniecznego przy ul. Ukrytej 29 w Krakowie.
Tytuł cyklu zaczerpnięty został z jednej z głównych zasad mechaniki kwantowej: Zasady nieoznaczoności Heisenberga, mówiącej, że sama czynność obserwacji zmienia położenie obserwowanej cząstki przez co niemożliwe staje się dokładne przewidzenie jej zachowania. Czyli dokładna analiza obserwowanej wielkości fizycznej wyklucza możliwość wykonania jednocześnie dokładnej analizy, którejś z innych obserwowanych zjawisk tego układu. W myśl zasady nieoznaczoności głęboki ogląd zdarzenia może odbyć się w stosunku tylko do jednego preparatu, zatem wnikliwe przyglądanie się oświetlonej partii korony drzew uniemożliwia równoczesną obserwację lotu owadów. Więcej

5th Paź, 2025 18:30 - 20:00
2 albumów 1 uczestnik 597 odsłon
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
BIELEC ART Autorska Galeria Sztuki zaktualizował zdjęcie wydarzenia Katarzyna Bielec - "(Nie)obecność" - finisaż: 16.10.2025, (czwartek), g. 19.00

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
BIELEC ART Autorska Galeria Sztuki dodał -a 4 zdjęć do albumu (NIE)OBECNOŚĆ - Katarzyna Bielec z Katarzyna Bielec - "(Nie)obecność" - finisaż: 16.10.2025, (czwartek), g. 19.00

4 miesięcy temu Edycja
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
BIELEC ART Autorska Galeria Sztuki utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Katarzyna Bielec - "(Nie)obecność" - finisaż: 16.10.2025, (czwartek), g. 19.00

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Wystawa Katarzyny Bielec „(Nie)obecność” – cyjanotypie i brąz van Dyke

Ekspozycja prezentowana w dniach 17.09. - 17.10.2025
Finisaż w czwartek 16 października 2025 o godz. 19:00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
czynne: poniedziałek, wtorek i piątek, w godz. 11:00-... Wystawa Katarzyny Bielec „(Nie)obecność” – cyjanotypie i brąz van Dyke

Ekspozycja prezentowana w dniach 17.09. - 17.10.2025
Finisaż w czwartek 16 października 2025 o godz. 19:00
Autorska Galeria Sztuki BIELEC ART, pl. Inwalidów 6, Kraków
czynne: poniedziałek, wtorek i piątek, w godz. 11:00-18:00

Wystawa „(Nie)obecność” to cykl fotografii Katarzyny Bielec, wykonanych w technikach cyjanotypii i brązu Van Dyke. To nie tylko zapis fragmentów krakowskiego pejzażu architektonicznego, lecz filozoficzna refleksja nad kruchością istnienia i śladami, jakie pozostawia życie.
Każde okno staje się nośnikiem odrębnej historii – może być narracją o dramatach milczenia, ludzkiej samotności lub utraconym czasie. Niekiedy staje się odbiciem tego, co tkwi w nas samych.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa
kuratorka wystawy: Iwona Łyko Plos

Wystawa prezentowana z okazji Jubileuszu 70-lecia Krakowskiego Klubu Fotograficznego.
Patronat honorowy nad wydarzeniem:
Nowohuckie Centrum Kultury | Muzeum Fotografii MuFo w Krakowie | Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców Więcej

16th Paź, 2025 19:00 - 21:00
3 albumów 1 uczestnik 760 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Massimo Bonutto „Odisha – Podróż do plemiennych Indii” – wystawa fotografii

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 3 października (piątek), g. 17.00

Odisha lub Orisa to niezwykła kraina znana ze swojego dziedzictwa etnicznego i kulturowego. Orisa jest nazywana „ojczyzną plemion”, a sześćdziesiąt dwa plemiona pochodzenia drawidyjskiego ... Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 3 października (piątek), g. 17.00

Odisha lub Orisa to niezwykła kraina znana ze swojego dziedzictwa etnicznego i kulturowego. Orisa jest nazywana „ojczyzną plemion”, a sześćdziesiąt dwa plemiona pochodzenia drawidyjskiego (w tym Bonda, Ghadaba, Kondh) stanowią 29% jej populacji. To pozwala jasno zrozumieć dlaczego jest to ziemia tak bogata w kulturę i wiekowe tradycje.

Wystawa zabiera nas w podróż do małych wiosek, na niemal wszystkie najważniejsze cotygodniowe targi. Możemy tam spotkać mężczyzn i kobiety z lokalnych plemion, którzy zeszli z gór aby sprzedawać lub kupować, i podziwiać bogactwo i różnorodność ich strojów.

Massimo Bonutto urodził się w Wenecji we wrześniu 1954 roku. Aktualnie mieszka w miejscowości Mira, w pobliżu Wenecji. Z zawodu jest informatykiem, z pasji – fotografem. Zdjęcia zaczął robić w 1976 roku i po pewnym czasie przerwy – około siedem lat temu – powrócił do tego zajęcia zapisując się na kurs fotografii. Jest członkiem klubu fotograficznego „L’Obiettivo” w Dolo oraz aktywnie uczestniczy w redagowaniu czasopisma online „Oltre”, wydawanego przez Università Popolare di Camponogara. Jest oficjalnym fotografem festiwalu muzycznego Suoni di Marca, który odbywa się co roku w lipcu i sierpniu w Treviso. Zazwyczaj tworzy w czerni i bieli, a jego ulubione gatunki to: street photografphy, zdjęcia podróżnicze i reportaże. Brał udział w licznych warsztatach poświęconych reportażowi, fotografii ulicznej, portretom i fotografii prasowej. Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą: Cesano Maderno, Porretta Terme, Noale, Bassano, Kraków, Warszawa, Saint-Marcellin i inne. Więcej

1st Paź, 2025 - 31st Paź, 2025
2 albumów 1 uczestnik 744 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Piotr Stós „Fotografia podwodna” – wystawa fotografii

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
spotkanie z Autorem – 9 października (czwartek), g. 18.00, sala kameralna 203

Fotografia podwodna – zdjęcia malowane wodą i światłem

Nurkowanie — a wraz z nim fotografia podwodna — nieprzerwanie przyciąga miłośników przygód i piękna ukry... Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
spotkanie z Autorem – 9 października (czwartek), g. 18.00, sala kameralna 203

Fotografia podwodna – zdjęcia malowane wodą i światłem

Nurkowanie — a wraz z nim fotografia podwodna — nieprzerwanie przyciąga miłośników przygód i piękna ukrytego pod taflą wody. Dziś, w czasach powszechnej dostępności smartfonów i kompaktowych aparatów, uwiecznianie podwodnych krajobrazów nie wymaga już ani specjalistycznej wiedzy, ani rozbudowanego zaplecza technicznego. Wystarczy podstawowy kurs nurkowy i aparat zamknięty w szczelnej obudowie, by tworzyć obrazy malowane wodą i światłem.

Jednak nawet najbardziej nowoczesna technologia nie oszuka praw fizyki. Pod wodą światło zachowuje się inaczej niż na powierzchni: traci intensywność, zmienia barwę i kierunek. Już kilka metrów pod powierzchnią dominują chłodne tony błękitu i zieleni, a czerwienie i żółcie znikają. To właśnie te warunki nadają zdjęciom podwodnym charakterystyczny, niemal oniryczny klimat – pełen ciszy, miękkich przejść tonalnych i atmosfery tajemnicy.

Ta sama woda, która tworzy sceny niczym z innego świata, potrafi też skomplikować pracę fotografa: pochłania szczegóły, zniekształca kontury, ogranicza widoczność. Im bliżej fotografowanego obiektu znajdzie się aparat, tym lepszy rezultat – dlatego najczęściej sięga się tu po szkła makro oraz ultraszerokokątne, które pozwalają fotografować z bardzo bliska. Kluczową rolę odgrywa także sztuczne oświetlenie: lampy błyskowe i lampy światła stałego przywracają naturalne barwy i wydobywają ukryte detale.

Warto pamiętać, że każda sesja zdjęciowa pod wodą ma swój limit – zazwyczaj nie dłuższy niż godzina, na tyle bowiem zwykle starcza zapas powietrza w butli fotografa. O sukcesie decydują więc nie tylko umiejętności i sprzęt, ale także uważność, refleks i łut szczęścia. Choć warunki panujące pod wodą mogą ograniczać swobodę twórczą nawet doświadczonym nurkom z profesjonalnym sprzętem, to właśnie te ograniczenia stają się częścią wyjątkowego języka podwodnej fotografii.

Prezentowane zdjęcia to przekrój tematów, po które najchętniej sięgają pasjonaci tej niezwykłej dziedziny: od mikroskopijnych mieszkańców morskiego dna, przez zatopione wraki i sylwetki nurków, po majestatyczne krajobrazy raf koralowych. Autor ma nadzieję, że staną się one inspiracją do nauki nurkowania, poznawania świata i odkrywania piękna ukrytego pod powierzchnią wody.

Piotr Stós (ur. 1965) – z urodzenia krakowianin, z wykształcenia biolog, a z zamiłowania – człowiek, który od lat z czułością i niesłabnącą ciekawością zagląda pod wodę. Absolwent Wydziału Biologii i Nauk o Ziemi Uniwersytetu Jagiellońskiego, instruktor nurkowania i fotografii podwodnej, potrafiący zanurzyć się nie tylko w głębiny, ale i w detale. Od ponad ćwierćwiecza związany z Centrum Nurkowym Nautica Safari, którego był współzałożycielem. Organizator wypraw i gospodarz bazy nurkowej na chorwackiej wyspie Vis – miejsca, gdzie wszyscy znają go po imieniu. Animator polskiej fotografii podwodnej, inicjator konkursów, warsztatów i wystaw, takich jak „Podwodny Świat” w Nowohuckim Centrum Kultury, Fotokonkurs Nautica Safari, cztery edycje Fotoweekendu w Deepspot oraz siedem Zlotów Fotografów Podwodnych na Visie. Od czterech dekad z wytrwałością godną żółwia słoniowego z Galápagos dokumentuje życie i przemiany w podmorskim świecie – łącząc wiedzę biologa z wrażliwością fotografa. W jego kadrach znajdziemy zarówno majestatyczne rekiny wielorybie, jak i mikroskopijny plankton – uchwycone w miejscach tak odległych jak Ekwador, Filipiny, Indonezja, Palau, Mikronezja, Malezja, Meksyk, Portugalia, Włochy, Hiszpania, Tajlandia, Malediwy, Kuba, Chorwacja czy Egipt. Fotografuje aparatami NIKON D850 i D700 w obudowach Subal – bo pod wodą liczy się nie tylko oko, ale i pełne zaufanie do sprzętu. Więcej

1st Paź, 2025 - 31st Gru, 2025
1 album 1 uczestnik 576 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Tomasz Gudzowaty „ARE-BURE-BOKEH” – wystawa fotografii

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 1 października (środa), g. 18.00

Zniszczyłem swoją pracę, efekt kilkuletnich przygotowań. Zabiłem detale w swoich zdjęciach, rozszarpywałem, wypalałem. Szczegóły rozpraszały wzrok, odwracały uwagę od głębszych warstw. W s... Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 1 października (środa), g. 18.00

Zniszczyłem swoją pracę, efekt kilkuletnich przygotowań. Zabiłem detale w swoich zdjęciach, rozszarpywałem, wypalałem. Szczegóły rozpraszały wzrok, odwracały uwagę od głębszych warstw. W sumo trochę zabijam siebie, rezygnuję z tożsamości, z mojego perfekcjonizmu w prezentowaniu treści, bo boję się, że tylko wierzchnia warstwa zostanie obejrzana. Boje się, że prezentuję piękne pudełko, którego nikt nie otwiera. To co chcę opowiedzieć jest dla mnie zbyt ważne, żeby pozwolić sobie na błąd czy niedopowiedzenia w przekazie.

To zaskakująca deklaracja artysty, którego wyrazisty, rozpoznawalny styl kojarzy się z perfekcyjnie zakomponowanymi, wycyzelowanymi, przemyślanymi do ostatniego szczegółu kadrami. Takie podejście do sumo – narodowego sportu Japończyków, otoczonego nimbem tradycji, zrytualizowanego i pełnego odniesień do sfery sacrum – wydawałoby się najbardziej naturalne. Tomasz Gudzowaty zderza jednak ten temat z buntowniczą, prowokacyjną estetyką are-bure-bokeh, inspirowaną pracami fotografów związanych z Provoke (Purovōku, プロヴォーク), eksperymentalnym magazynem fotograficznym, założonym w 1968 roku. Provoke było platformą dla nowego stylu ekspresji, zmierzając do uwolnienia fotografii od podporządkowania językowi werbalnemu. Obrazy wizualne nie mogą w pełni reprezentować idei, tak jak słowa – jak głosi manifest grupy – ale fotografie mogą prowokować język i idee, skutkując nowym językiem i nowymi znaczeniami. Fotograf może uchwycić to, co nie może być wyrażone słowami, prezentując fotografie jako „dokumenty” do czytania przez innych – stąd podtytuł magazynu: „prowokacyjne materiały do przemyśleń”.

W Provoke forma została zredukowana do zera, pozostała sama treść. To właśnie była inspiracja do pokazania sumo jako symbolu tego co zobaczyłem pracując nad tym tematem – deklaruje Tomasz Gudzowaty. W sumo zdjęcia pędzą, ale też blakną, jakby zanikały. To podkreślenie tego, że trzeba się śpieszyć i dobudować szczegóły, od nowa zacząć uzupełniać to co zostało wypłukane lub wykruszyło się pod wpływem czasu i przemian. […] Chciałbym wytrącić z orbity myślenie o sumo jako statecznej i trwałej tradycji. Ruszyć z posad tę bryłę. Pokazać, że sumo żyje, że się zmienia, tylko my nie chcemy tego przyjąć do wiadomości. Łatwiej jest idealizować tradycję i nie negować jej plastyczności, niż zaakceptować zmiany aby przetrwała.

Tomasz Gudzowaty, urodzony w 1971 roku w Warszawie, zyskał międzynarodowe uznanie w dziedzinie fotografii dokumentalnej i artystycznej jako wielokrotny laureat i finalista najważniejszych międzynarodowych konkursów, w tym World Press Photo (dziewięć nagród), Pictures of the Year International, NPPA’s Best of Photojournalism, International Photography Awards, B&W Spider Awards oraz National Portrait Gallery’s Taylor Wessing Photographic Portrait Prize. Fotograficzna pasja zaprowadziła go do ponad stu krajów i na wszystkie kontynenty. Podejmował takie tematy jak dzika porzyroda, sport i zjawiska społeczne. W jego dorobku jest wiele publikacji prasowych (m.in. w Cartier Art, Max, L’Equipe, The Guardian, Newsweek, Forbes, National Geographic Travel, Time, Photo, British Journal of Photography, Spook, Vogue Italia i L’Uomo Vogue) oraz kilkanaście książek wydanych w oficynach o międzynarodowej renomie, takich jak Hatje Cantz i, przede wszystkim, Steidl Verlag. W 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, a w 2025 roku został mianowany profesorem zwyczajnym. Więcej

1st Paź, 2025 - 31st Paź, 2025
2 albumów 1 uczestnik 715 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.
Nowohuckie Centrum Kultury utworzył -a nowe wydarzenie

4 miesięcy temu Edycja
Arkadiusz Gola „Druga strona cegły” – wystawa fotografii

Wystawa

Otwarte wydarzenie

Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 3 października (piątek), g. 18.00

Druga strona cegły

Cegła. Czerwona, ta sama z jakiej stawiano kopalnie i fabryki. Na Śląsku i w Zagłębiu wrosła w krajobraz jak hałdy. Dziś, gdy dym już nie przesłania nieba, te... Wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2025.
wernisaż wystawy – 3 października (piątek), g. 18.00

Druga strona cegły

Cegła. Czerwona, ta sama z jakiej stawiano kopalnie i fabryki. Na Śląsku i w Zagłębiu wrosła w krajobraz jak hałdy. Dziś, gdy dym już nie przesłania nieba, te same mury zapisują w sobie inną opowieść. O miejscach, które zostały, pustoszeją i o ludziach, którzy z nich znikają.

Arkadiusz Gola wszedł z aparatem tam, gdzie rzadko zaglądają nasze nasycone dobrobytem oczy. Jego zdjęcia to proste kadry z mieszkań, w których czas płynie inaczej. Nie ma tu luksusów, są ślady codzienności. Popękane ściany, meble z różnych epok, przedmioty, które mają swoją historię, choć nikt o nią nie pyta.

Kuchnia z piecem, który pamięta lepsze czasy. Na stole resztki posiłku, niedopita herbata. W kącie łóżko przykryte starą narzutą. To nie są katalogowe wnętrza. To miejsca, gdzie żyje się, jak się umie. Nie na pokaz, bez udawania.

Widać na tych zdjęciach próby udomowienia małej przestrzeni, znalezienia w niej swojego miejsca. Czasem jest ciasno, czasem pusto. Ale zawsze jest czyjś ślad. Ręka, która postawiła kubek na stole, wzrok, który spoczął na ścianie.

Gola nie opowiada o upadku przemysłu w wielkich słowach. Pokazuje jego skutki w skali jednego mieszkania. W zmęczonej twarzy, w prowizorycznych naprawach, w drobnych przedmiotach, które mają wartość tylko dla tych, którzy z nimi żyją.

„Druga strona cegły” to nie jest pomnik przeszłości. To zwykłe życie, które toczy się dalej, mimo zmian za oknem. To portret ludzi, którzy nie poddają się, którzy w swoich czterech ścianach budują swój świat. Bez patosu, po prostu. Z uporem cegły.

– Michał Szalast

Wnętrze mieszkania określa człowieka, bo niemal wszystko co się tam znajduje i w jaki sposób jest zakomponowane zależy od mieszkańca. Decyduje o tych kwestiach nie tylko poziom zamożności, ale również indywidualna dla każdego potrzeba estetyki, lub jej brak, przymus pomieszczenia kilku osób na niewielkiej przestrzeni, czy wybór najtańszego, ale efektywnego sposobu ogrzewania. Kluczem mojego wyboru mieszkań są robotnicze dzielnice Górnego Śląska i Zagłębia Dąbrowskiego. Kwartały domów, które otaczały kiedyś potężne kopalnie, huty i cynkownie, a dzisiaj pozostały w tej przestrzeni same. Po likwidacji zakładu utraciły patrona, opiekuna, a w architekturze przestrzeni powstała potężna wyrwa. Od lat przyglądam się procesom zmian wynikających z likwidacji przemysłu ciężkiego w aglomeracji Górnośląsko-Zagłębiowskiej. Ze swoich fotografii staram się budować cykle, swego rodzaju eseje o tym, jak poszczególny człowiek w tym wszystkim próbuje znaleźć dla siebie miejsce.

– Arkadiusz Gola

Arkadiusz Gola – fotograf, kurator wystaw, absolwent, a obecnie wykładowca w Instytucie Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, ambasador marki FUJIFILM. Przez 34 lata fotoreporter Prasy Śląskiej, głównie Dziennika Zachodniego, obecnie foto felietonista tego tytułu. Zawodowo związany z Muzeum Górnictwa Węglowego w Zabrzu, dla którego fotografuje przemiany w społeczeństwach, u schyłku funkcjonowania przemysłu ciężkiego.

Zdobywał nagrody w najważniejszych krajowych konkursach fotografii prasowej, w tym trzykrotnie Grand Press Photo, dwukrotny stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury. Odznaczony odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Autor kilkudziesięciu wystaw i publikacji z zakresu fotografii dokumentalnej. Jego zdjęcia znajdują się w zbiorach muzeów w Polsce i za granicą.

www.arekgola.com Więcej

1st Paź, 2025 - 31st Paź, 2025
2 albumów 1 uczestnik 688 odsłon

Przepraszamy, ale wydarzenie zostało zakończone i nie można potwierdzić w nim udziału lub cokolwiek zmienić.
Post jest w trakcie moderacji
Rzecz została pomyślnie opublikowana w strumieniu. Teraz będzie też widoczna.

Aktywności są obecnie zastrzeżone tylko dla użytkowników.

Zaloguj się aby zobaczyć co się dzieje.