Ostatnie aktualizacje

Wystawa „Silesium est memoria. Memoria est silentium” prezentuje twórczość powstałej w 2012 roku grupy „Silesium”, określającej się jako projekt artystyczno – badawczy, co odróżnia ją od znanych kręgów twórców-regionalistów. Złożona w większości z profesorów i pracowników ASP we Wrocławiu, traktuj.. Wystawa „Silesium est memoria. Memoria est silentium” prezentuje twórczość powstałej w 2012 roku grupy „Silesium”, określającej się jako projekt artystyczno – badawczy, co odróżnia ją od znanych kręgów twórców-regionalistów. Złożona w większości z profesorów i pracowników ASP we Wrocławiu, traktuje kulturową przestrzeń Dolnego Śląska jako palimpsestowy podkład do artystycznych rozważań i kreacji przy pomocy różnorodnych środków i mediów skupionych wokół pamięci, kondycji ludzkiej, słowa i przekładalności naszych doświadczeń. Z jednej strony Śląsk a z drugiej kolejni ludzie w łańcuchu pokoleń dokładający dzięki swoim zdolnościom, talentowi i doświadczeniu artystycznemu kolejną warstwę do wielowiekowej tradycji naszego regionu.

Wernisaż odbędzie się 24 października, ekspozycja czynna do 20 listopada.

Kuratorzy: Mirosław Jasiński, Anna Szewczyk

Artyści: Maciej Albrzykowski, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Małgorzata Kazimierczak, Anna Kołodziejczyk, Kamil Moskowczenko, Renata Pacyna, Anna Szewczyk, Igor Wójcik

szczegóły: https://galeriamiejska.pl/silesium-est-memoria-memoria-est-silencium/

Galeria Miejska czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00 – 18:00 i sobotę 12:00 – 16:00. Wstęp wolny. Więcej

To już druga wystawa akwareli Michała Zakrzewskiego w Galerii Ukryta. Otwarcie, wernisaż godz 17, 29.09.2024 niedziela. W tym samym dniu zapraszamy również do udziału w warsztatach z tej techniki malarskiej gdzie artysta podzieli się swoimi tajnikami warsztatowymi. Więcej informacji na: https://w.. To już druga wystawa akwareli Michała Zakrzewskiego w Galerii Ukryta. Otwarcie, wernisaż godz 17, 29.09.2024 niedziela. W tym samym dniu zapraszamy również do udziału w warsztatach z tej techniki malarskiej gdzie artysta podzieli się swoimi tajnikami warsztatowymi. Więcej informacji na: https://www.rysunek.edu.pl/warsztaty#akwarela
Warsztaty przygotował i poprowadzi artysta akwarelista, historyk sztuki Pan Michał Zakrzewski. Jest to jego autorska propozycja przygotowana w zakresie projektu: Salwatorskie Studio Artystyczne Więcej

Wojtek Moskwa „SANSARA Nepal” – wystawa fotografii
wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2024

otwarcie wystawy – 4 października (piątek), g. 18.00



Wyposażony w średnioformatowy, analogowy aparat przemierzył już tysiące kilometrów. Nie potrafił jednak nazwać tematu swoich fotograf.. Wojtek Moskwa „SANSARA Nepal” – wystawa fotografii
wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2024

otwarcie wystawy – 4 października (piątek), g. 18.00



Wyposażony w średnioformatowy, analogowy aparat przemierzył już tysiące kilometrów. Nie potrafił jednak nazwać tematu swoich fotografii a decyzję, kiedy nacisnąć spust podejmował intuicyjnie. Po wyprawie do Nepalu w 2012 roku zaczął zgłębiać zjawisko kremacji obecne w obu największych religiach tamtego regionu, doszedł do pojęcia sansary i znalazł sedno swych wędrówek.

Sansara – w hinduizmie i buddyzmie termin dosłownie oznacza nieustanne wędrowanie, czyli kołowrót narodzin i śmierci, cykl reinkarnacji, któremu od niezmierzonego okresu podlegają wszystkie żywe istoty włącznie z istotami boskimi (dewy). Po każdym kolejnym wcieleniu następne jest wybierane w zależności od nagromadzonej karmy. Według hinduistów dusza przechodzi przez coraz wyższe postacie od przedmiotu, przez postać rośliny, zwierzęcia, człowieka (i jeszcze parę wyższych). Hinduiści dążą do zakończenia sansary i zjednoczenia się na zawsze z Bogiem (Brahmanem). W buddyzmie wyzwolenie z sansary następuje dzięki kroczeniu szlachetną ośmioraką ścieżką, która prowadzi do nirwany. Sansarę w przeciwieństwie do nirwany cechuje występowanie cierpienia.
/źródło – wikipedia/

Na wystawę składają się kwadratowe fotografie w formatach o boku od 20 do 90 cm. Zdjęciom towarzyszą osobiste teksty, które autor pisał ponad rok po wyprawie. Zawarł w nich historie towarzyszące ich powstawaniu oraz myśli i autobiograficzne wspomnienia pojawiające się podczas przygotowywania zdjęć do wystawy.

Prace Wojtka Moskwy są dla mnie bardzo ciekawym zjawiskiem udowodnienia ciągłej i nieprzerwanej wartości klasycznej fotografii czarno-białej. Atrakcyjny i egzotyczny temat jak Nepal, widziany na tysiącach „turystycznych” kolorowych zdjęć, na jego fotografiach nabiera szczególnej szlachetności. Zdjęcia są przemyślane, świetnie skomponowane, różnorodne i stanowią zwartą całość. Zachęcają do podróży, nie tylko do tego kraju, ale w szerszym symbolicznym znaczeniu, bowiem zawierają w sobie element pewnego niedopowiedzenia i tajemnicy. Zmienność planów, perspektywy ujęć, gradacja szarości, wszystko to składa się na pogłębione odczuwanie tych niezwykłych krajobrazów i sytuacji. Warto przy takiej fotografii zatrzymać się i zadumać nad siłą fotograficznego zapisu wykonanego z pasją i pełnym, świadomym zaangażowaniem autora.
– Marek Grygiel



Wojtek Moskwa – artysta fotograf, urodzony 1976 w Ełku, mieszka w Warszawie. W 2001 ukończył Politechnikę Gdańską, po dwóch latach porzucił pracę w zawodzie dla fotografii. Debiutował w 2012 wystawą oraz albumem „SANSARA Nepal”. Ostatni zakończony projekt to „KRAINA – opowieść o wąskim torze”, który zrealizował dla Muzeum Historycznego w Ełku. Obecnie pracuje nad projektem „WĘDRÓWKA DUSZ” tworzonym od 2006 w Polsce. Choć jeszcze nie było oficjalnej premiery, prace z tego cyklu zostały już wyróżnione w międzynarodowych konkursach w Polsce i USA. Prezentując fotografie autor zestawia je często z osobistymi tekstami. Fotografuje średnioformatowym, analogowym aparatem.

Ważniejsze nagrody: 2020 – stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii sztuki wizualne; 2019 – fotograf miesiąca magazynu SZEROKI KADR; 2015 – GRAND PRIX FOTOFESTIWAL 2015 – wyróżnienie; 2008 – Pilzner Urquell International Photography Awards w USA – II nagroda.

Albumy: „KRAINA – opowieść o wąskim torze”, tekst Michał Olszewski, Muzeum historyczne w Ełku, 2016; „SANSARA Nepal”, tekst Wojtek Moskwa, Marek Grygiel, SPLOT Akademia Działań Szkoleniowo-Artystycznych, 2012.



Kuratorka projektu SIŁA FOTOGRAFII 2024 – Monika Stachnik-Czapla Więcej

WORLD PRESS PHOTO – 67. edycja
wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2024

Najlepsze fotografie prasowe już po raz siódmy w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie!

Od wyniszczających konfliktów i wstrząsów politycznych po kryzys klimatyczny i bezpieczeństwo przemieszczania się migrantów.. WORLD PRESS PHOTO – 67. edycja
wystawa w ramach wydarzenia SIŁA FOTOGRAFII 2024

Najlepsze fotografie prasowe już po raz siódmy w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie!

Od wyniszczających konfliktów i wstrząsów politycznych po kryzys klimatyczny i bezpieczeństwo przemieszczania się migrantów. Wybrane przez niezależne jury opowieści mają zachęcać do podjęcia próby lepszego zrozumienia bieżących wydarzeń, budzić świadomość, a także przypominać o potrzebie wolności prasy we wszystkich zakątkach świata. 24 zwycięzców, sześć wyróżnień honorowych i dwa wyróżnienia specjalne jury zostały wybrane spośród 61 062 zgłoszeń nadesłanych przez 3851 fotografów ze 130 krajów.

Z każdego z 6 regionów świata (Afryka, Ameryka Północna i Środkowa, Ameryka Południowa, Azja, Azja Południowo-Wschodnia i Oceania oraz Europa) wybrano zwycięzców w czterech kategoriach (zdjęcie pojedyncze, reportaż, projekt długoterminowy oraz „format dowolny”), wybrano także „zwycięzców globalnych”.

Główną nagrodę w konkursie World Press Photo 2024 zdobył Mohammed Salem z Palestyny (Reuters), za fotografię ukazującą Palestyńska kobietę Inas obejmującą ciało swojej 5-leltniej siostrzenicy, która zginęła w trakcie bombardowań.



INFORMACJE DLA ZWIEDZAJĄCYCH:

Zabierz ze sobą słuchawki i telefon – po zeskanowaniu kodu QR przy fotografii usłyszysz historię zdjęcia (lektor w języku angielskim).

Na ekspozycji World Press Photo niektóre fotografie są drastyczne, mogą wzbudzać lęk oraz poczucie niepokoju. Wejście na wystawę na własną odpowiedzialność, dzieci – pod opieką dorosłych.

Osoby poruszające się na wózkach inwalidzkich prosimy o kontakt z Biurem Organizacji Widowni (tel. 12 644 02 66 w. 55, rezerwacja@nck.krakow.pl)



Kuratorka projektu SIŁA FOTOGRAFII 2024 – Monika Stachnik-Czapla Więcej

„Pewnego razu w nowym mieście, czyli historia Nowej Huty 1949-2024” – plenerowa wystawa komiksu Tomasza Bereźnickiego
otwarcie wystawy – 22 września (niedziela), g. 15.30, Plac Centralny

Komiksowa opowieść o Nowej Hucie przybliża historię nie tylko założonego 75 lat temu miasta, ale także ludz.. „Pewnego razu w nowym mieście, czyli historia Nowej Huty 1949-2024” – plenerowa wystawa komiksu Tomasza Bereźnickiego
otwarcie wystawy – 22 września (niedziela), g. 15.30, Plac Centralny

Komiksowa opowieść o Nowej Hucie przybliża historię nie tylko założonego 75 lat temu miasta, ale także ludzi i miejsc czasów zamierzchłych, sięgających wczesnego średniowiecza. Kopiec Wandy, klasztor cystersów w Mogile, dworek Matejki czy lotnisko w Czyżynach, to tylko niektóre z miejsc na trwałe związanych z obecną XVIII dzielnicą Krakowa. Ponieważ forma prezentacji ekspozycji jest w dużej mierze oparta na rysunku i ilustracji, a wykorzystuje elementy narracji i stylu komiksowego, nie mogło obyć się bez ikonicznych bohaterów: narratorami są dwaj gwiazdorzy przygodowego kina, czyli Toshiro Mifune i John Wayne, którzy stanowią malowniczy kontrast dla bohaterów reżimu komunistycznego, który Nową Hutę po 1949 roku, zbudował. W tej komiksowej gawędzie nie zabraknie też Kapitana Żbika, czyli legendy peerelowskich „kolorowych zeszytów” (słowo komiks nie było wtedy mile widziane ze względu na swój „imperialistyczny” rodowód).


Tomasz Bereźnicki
Rysownik, ilustrator, projektant, malarz i muzyk. Ukończył Wydział Form Przemysłowych w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Jest autorem komiksów, ilustracji, okładek prasowych i książkowych. Projektuje witraże oraz grafikę użytkową. Gra i komponuje muzykę m.in. do swoich albumów komiksowych. Więcej

Mariusz Mikołajek – urodzony we Wrocławiu w 1958 roku. Artysta malarz, animator wydarzeń kulturalnych, performer.

Dyplom uzyskał w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego w 1984 roku. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych, uczestnik ..

Mariusz Mikołajek – urodzony we Wrocławiu w 1958 roku. Artysta malarz, animator wydarzeń kulturalnych, performer.

Dyplom uzyskał w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego w 1984 roku. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych, uczestnik wielu wystaw zbiorowych, animator działań plastycznych, akcji, warsztatów, happeningów i spotkań. Organizował wystawy i akcje plastyczne w niekonwencjonalnych miejscach: dworzec, schronisko dla bezdomnych, podwórko, kino, galeria handlowa, więzienie etc. Więcej

Lata pięćdziesiąte. Młody Beksiński marzy o pójściu na studia do szkoły filmowej w Łodzi. A w filmie to – co go interesuje szczególnie – to montaż. Jednak ojciec sprzeciwia się i nakazuje posłusznemu synowi wstąpić na architekturę, bo ta ma przyszłość w zburzonej przez wojnę Polsce. Nie mogąc rozp.. Lata pięćdziesiąte. Młody Beksiński marzy o pójściu na studia do szkoły filmowej w Łodzi. A w filmie to – co go interesuje szczególnie – to montaż. Jednak ojciec sprzeciwia się i nakazuje posłusznemu synowi wstąpić na architekturę, bo ta ma przyszłość w zburzonej przez wojnę Polsce. Nie mogąc rozpocząć studiów filmowych Beksiński zastępuje wymarzoną kamerę filmową aparatem fotograficznym, a stół montażowy ciemnią. Ponieważ jest skrajnym indywidualistą, to ów aparat uwalnia go również od pracy w kolektywie i od konfliktowych stosunków, jakie pociąga za sobą kierowanie ekipą filmową. Więcej

Cykl „Outside In” tworzą fotografie oddalone od siebie w czasie i przestrzeni, powstałe w ciągu kilku lat, na czterech kontynentach: w Europie, Azji, Ameryce Południowej i Afryce. Obrazy układają się w nielinearny ciąg wydarzeń, wyjętych ze swoich kontekstów, w osobistą, wewnętrzną narrację, utkan.. Cykl „Outside In” tworzą fotografie oddalone od siebie w czasie i przestrzeni, powstałe w ciągu kilku lat, na czterech kontynentach: w Europie, Azji, Ameryce Południowej i Afryce. Obrazy układają się w nielinearny ciąg wydarzeń, wyjętych ze swoich kontekstów, w osobistą, wewnętrzną narrację, utkaną z przetworzonych motywów świata zewnętrznego. Zaczynamy od widoku z okna, który symbolicznie łączy wewnętrzne z zewnętrznym, a potem wędrujemy przez otwarte przestrzenie, napotykając motywy mówiące o przemijaniu, śmierci, wolności, obecności, nieobecności i tajemnicy. Od jednego do drugiego zdjęcia prowadzi jakiś szczegół czy motyw, w podobny sposób jak działa pamięć lub sny – jedno wspomnienie prowadzi do następnego, poprzez detal lub nastrój, a te połączenia są często nieoczywiste. Więcej

Na wystawie prezentowane będą prace wykonane podczas zajęć prowadzonych w pracowniach rysunku, malarstwa i grafiki Nowohuckiego Centrum Kultury, wykonane zarówno podczas regularnych zajęć jak i otwartych warsztatów plastycznych podczas wakacji i ferii zimowych w roku artystycznym 2023/2024. Pracow.. Na wystawie prezentowane będą prace wykonane podczas zajęć prowadzonych w pracowniach rysunku, malarstwa i grafiki Nowohuckiego Centrum Kultury, wykonane zarówno podczas regularnych zajęć jak i otwartych warsztatów plastycznych podczas wakacji i ferii zimowych w roku artystycznym 2023/2024. Pracownie plastyczne NCK od wielu lat prowadzą znani artyści i dydaktycy: Marta Wakuła-Mac, Jan Bosak i Robert Bubel. Więcej

Co czyni nasze miasto naszą małą ojczyzną? Jak wygląda życie we Frankfurcie nad Menem, niemieckim mieście partnerskim Krakowa? Projekt fotograficzny „In Frankfurter Gesellschaft” („W społeczności frankfurckiej”), który powstał w 2013 roku i został zrealizowany przez fotografkę Annę Pekalę oraz fot.. Co czyni nasze miasto naszą małą ojczyzną? Jak wygląda życie we Frankfurcie nad Menem, niemieckim mieście partnerskim Krakowa? Projekt fotograficzny „In Frankfurter Gesellschaft” („W społeczności frankfurckiej”), który powstał w 2013 roku i został zrealizowany przez fotografkę Annę Pekalę oraz fotografa Floriana Albrechta-Schoecka przy wsparciu miasta Frankfurt nad Menem w dzielnicach objętych programem „Aktywne sąsiedztwo”, ma na celu znalezienie odpowiedzi na te pytania poprzez fotografię. Wykonane na przestrzeni ponad 10 lat zdjęcia przedstawiają w osobisty sposób wielowymiarowe i różnorodne życie mieszkańców Frankfurtu.

Więcej

Wystawa Główna Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie tym razem na różne sposoby opowiada o tym, czym jest Momentum. Słowo to, choć krótkie, zawiera w sobie wiele znaczeń, a wszystkie one okazują się być niezwykle aktualne w kontekście obecnego stanu świata.

Profesor Leszek Misiak maluje od ponad 50 lat. Tworzy obrazy zachwycające czystością formy – intensywnymi barwami, subtelnymi półcieniami i precyzyjną kompozycją, przesyconymi niezwykłym, metafizycznym klimatem. W ostatnich latach porzucił malarstwo na płótnie i tworzy wyłącznie na papierowych pod.. Profesor Leszek Misiak maluje od ponad 50 lat. Tworzy obrazy zachwycające czystością formy – intensywnymi barwami, subtelnymi półcieniami i precyzyjną kompozycją, przesyconymi niezwykłym, metafizycznym klimatem. W ostatnich latach porzucił malarstwo na płótnie i tworzy wyłącznie na papierowych podłożach malując ukochane motywy pejzażowe i tematyczne czarno-białe oraz kolorowe.

Więcej

Twórczość Piotra Łopalewskiego zaprasza nie tylko do zachwytu ale również do prób niejako przymierzania kostiumu jakim bywa samochód i odegrania w wyimaginowanym czasie i miejscu, chwilowej roli. Samochody / osobowości wybrane przez Piotra przeżywały swoją świetność głównie w epoce art deco. Stano.. Twórczość Piotra Łopalewskiego zaprasza nie tylko do zachwytu ale również do prób niejako przymierzania kostiumu jakim bywa samochód i odegrania w wyimaginowanym czasie i miejscu, chwilowej roli. Samochody / osobowości wybrane przez Piotra przeżywały swoją świetność głównie w epoce art deco. Stanowiły ruchomy element architektury, pejzażu, znak czasu. W ich karoseriach odbijały się damy w pięknych strojach oraz dystyngowani dżentelmeni. Dzięki przebywaniu w polu tych obrazów / wehikułów, także wehikułów czasu, można oczami wyobraźni dostrzec własne odbicie w ich chromowanych i barwnie lakierowanych powierzchniach błotników, drzwi, reflektorów.

Więcej

Wystawa Iwy Kruczkowskiej-Król składa się z dwóch części: pierwsza z nich przedstawia obrazy, które są scenami rodzajowymi, opowiadającymi historię ludzi spotkanych podczas podróży, druga wypełniona jest oryginalnymi portretami ludzi z odległych kontynentów. Iwa Kruczkowska-Król kładzie duży nacis.. Wystawa Iwy Kruczkowskiej-Król składa się z dwóch części: pierwsza z nich przedstawia obrazy, które są scenami rodzajowymi, opowiadającymi historię ludzi spotkanych podczas podróży, druga wypełniona jest oryginalnymi portretami ludzi z odległych kontynentów. Iwa Kruczkowska-Król kładzie duży nacisk na różnorodność, która różnicuje grupy etniczne pod względem kultury, nie jakości. Różnorodność jest dla mnie czymś wyjątkowo ciekawym, co sprawia, że świat nie jest nudny – tłumaczy artystka.

Więcej

Natalia Bienek – malarka rocznik 1983, zamieszkała na stałe w Krakowie. Jej sztuka inspirowana jest bio-artem, neurobiologią oraz pięknem laboratoryjnych zdjęć neuronów. Ma za sobą kilka dłuższych pobytów we Francji, którą uważa za swoją drugą ojczyznę. W Paryżu spędziła wiele miesięcy, chłonąc ws.. Natalia Bienek – malarka rocznik 1983, zamieszkała na stałe w Krakowie. Jej sztuka inspirowana jest bio-artem, neurobiologią oraz pięknem laboratoryjnych zdjęć neuronów. Ma za sobą kilka dłuższych pobytów we Francji, którą uważa za swoją drugą ojczyznę. W Paryżu spędziła wiele miesięcy, chłonąc wszystko co tylko można było znaleźć w tamtejszych muzeach. Szczególnie bliski był zawsze dla niej styl art nouveau. Od kiedy, z powodów osobistych, zainteresowała się neurobiologią ten temat zdominował jej malarstwo. Początkowo natchnienie czerpała z prac słynnych neurobiologów: Santiago Cajal’a i Camillo Golgi’ego. Właśnie od nich przejęła pierwsze pomysły i sugestie, które stymulowały jej proces twórczy. Przez lata wypracowała własną, unikalną technikę twórczą, którą wciąż doskonali. Delikatne, skomplikowane sieci neuronów przenosi na pozłacane płótna, aby oddać piękno i możliwości ludzkiego umysłu. Jej prace, stanowiące doskonały przykład symbiozy nauki i sztuki, prezentowane były na wystawach indywidualnych: „Cnidaria” Galeria Sztuki, Brzeg; „Meduzy” Galeria NCK, Kraków; „Memoriae” Galeria Sztuki „W Przyziemiu”, Kraków. Obrazy Natalii Bienek znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie. Więcej

Celem wystawy jest zaprezentowanie nowych zjawisk, osiągnięć i eksperymentów wśród artystów naszej katedry. Poszczególne dziedziny twórczości wybranych artystów, ich podejście do materii, a zwłaszcza do procesu twórczego wraz z dążeniem do mistrzostwa technologicznego w danym materiale, stanowić b.. Celem wystawy jest zaprezentowanie nowych zjawisk, osiągnięć i eksperymentów wśród artystów naszej katedry. Poszczególne dziedziny twórczości wybranych artystów, ich podejście do materii, a zwłaszcza do procesu twórczego wraz z dążeniem do mistrzostwa technologicznego w danym materiale, stanowić będą przyczynek do refleksji nad miejscem klasycznych mediów w rzeźbie współczesnej . Przedsięwzięciu będzie towarzyszyło wydanie katalogu prezentującego wystawiane prace oraz teksty zaproszonych artystów przygotowane na konferencję o tym samym tytule, która odbędzie się w dniu wernisażu wystawy (5.03.2024 r.). W wystawie bierze udział 10 pedagogów i 18 studentów (po 3 z każdej pracowni) oraz 5 prelegentów.

Więcej

Wyjątkowa wystawa. Dwanaście prac na dwanaście miesięcy 2024 roku. Obrazy, zdjęcia i grafiki, ze zbiorów Nowohuckiego Centrum Kultury, posłużyły jako ilustracje do kolejnych miesięcy roku ściennego kalendarza. Styczeń – Janusz Leśniak, luty – Leszek Misiak, czerwiec – Sławomir Lewczuk, lipiec – Eu.. Wyjątkowa wystawa. Dwanaście prac na dwanaście miesięcy 2024 roku. Obrazy, zdjęcia i grafiki, ze zbiorów Nowohuckiego Centrum Kultury, posłużyły jako ilustracje do kolejnych miesięcy roku ściennego kalendarza. Styczeń – Janusz Leśniak, luty – Leszek Misiak, czerwiec – Sławomir Lewczuk, lipiec – Eugeniusz Gerlach, wrzesień – Elżbieta Wasiuczyńska, listopad – Monika Pałka. Prace wybitnych artystów, różne dziedziny sztuki wizualnej, odmienne stylistyki – a wszystko po to, żeby oddać klimat przepływających miesięcy i zmieniających się pór roku. Więcej

Z okazji 550. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika rok 2023 ogłoszono rokiem tego wybitnego polskiego astronoma, ucznia średniowiecznej Krakowskiej Akademii. O jego astronomicznych badaniach i odkryciach pamięta cały świat nauki, natomiast mało kto wie, że był on także urzędnikiem, prawnikiem, dypl.. Z okazji 550. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika rok 2023 ogłoszono rokiem tego wybitnego polskiego astronoma, ucznia średniowiecznej Krakowskiej Akademii. O jego astronomicznych badaniach i odkryciach pamięta cały świat nauki, natomiast mało kto wie, że był on także urzędnikiem, prawnikiem, dyplomatą, lekarzem, a także doktorem prawa kanonicznego, zajmującym się nie tylko astronomią i astrologią, ale także matematyką, ekonomią, strategią wojskową, kartografią i filologią. Mikołaj Kopernik współcześnie wspominany jest jednak przede wszystkim jako odkrywca heliocentrycznego modelu Układu Słonecznego, rewolucjonista myśli naukowej oraz patron astronomów.

Więcej

Wydarzenie artystyczne, które dotyczy cyklu 7 wystaw studentów dwóch Pracowni Malarstwa, jakie w latach 1972-2011 prowadził w Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, w dzisiejszym Uniwersytecie Artystycznym im. M. Abakanowicz, Profesor Jacek Wal.. Wydarzenie artystyczne, które dotyczy cyklu 7 wystaw studentów dwóch Pracowni Malarstwa, jakie w latach 1972-2011 prowadził w Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, w dzisiejszym Uniwersytecie Artystycznym im. M. Abakanowicz, Profesor Jacek Waltoś – jeden z czołowych polskich artystów malarzy, rzeźbiarz, grafik, rysownik, niezwykły erudyta i krytyk sztuki, współzałożyciel Grupy Wprost.

Więcej