MAGDALENA KRAJEWSKA

"Penthouse" - fotografia

od 8 listopada 2007

fotoreportaż z wernisażu

Znaleziony w piwnicy, zapomniany domek dla lalek wnuczki wraz z kolekcją fotografii "panienek" dziadka potrafi w niezwykły, sposób zespolić historię rodzinną. Na polu postmodernistycznej zabawy tą historią mieszają się pytania o więzy krwi, dom, rodzinę, rites de passage, ale także o to czy można "oswoić" pornografię, zmiękczyć "męskie spojrzenie", o rolę kobiety na erotycznej fotografii i o konteksty przedstawienia kobiecego ciała.
"Na wystawie o nazwie "Penthouse" zdjęcia z prywatnej kolekcji dziadka trafiają w przestrzeń z moich dziecinnych zabaw - mówi Magdalena Krajewska - W czasie, w którym dojrzewałam, mój domek dla lalek w naturalny sposób trafił na rodzinne śmietnisko: piwnica stała się jego nowym domem. Odkrycie zawartości niewielkiego pudełka z negatywami pozostawionymi przez dziadka pozwoliło mi go na nowo zobaczyć. Kolekcja dziadka to reprodukcje magazynów i zdjęć erotycznych z lat 50' i 70' drukowanych prawdopodobnie w Zachodniej Europie. Bohaterki zdjęć wycięte ze swojej naturalnej przestrzeni trafiły do domku dla lalek - domku wybudowanego między innymi - przez dziadka. Fotografie z "Penthouse" ocierają się o temat pamięci, wspomnień. Pamięć osobistą traktują jednak nie jako rodzaj dokumentalnej rejestracji która ma uwolnić od zapomnienia, ale jako inspirację do tworzenia nowych historii ujawnianych na fotografiach."

Miniaturowy świat w którym mieszają się wyobrażenia dziadka na temat kobiet i wyobrażenia wnuczki na temat domu to niezwykła mieszanka męskiej i kobiecej historii z lekkim posmakiem modnego, lekko zakazanego retro. Spotykamy tu i dziadka i wnuczkę w roli podglądaczy - jednak jak układa się ta gra spojrzeń i co z tego wynika - trzeba zobaczyć na wystawie.

Przewrotnie użyty tytuł "Penthouse" podkreśla zarówno eksponowaną przestrzeń (słowo penthouse po angielsku oznacza - oprócz luksusowego apartamentu na ostatnim piętrze - również stryszek czy przybudówkę) jak i podkreśla erotyczno- pornograficzny aspekt zdjęć : "Penthouse" to również popularny magazyn dla mężczyzn w którym artykuły na tematy lifestylowe mieszają się z pornografią.

Magdalena Krajewska studiuje fotografię na ASP w Poznaniu - aktualnie na 1 roku uzupełniających studiów magisterskich. We wrześniu 2006 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom licencjacki w dwóch pracowniach - w pracowni profesora Wołyńskiego i Florkowskiego .
Wystawy:
"Nieoczywiste" galeria Stary Browar (2006)
Miesiąc Fotografii w Krakowie (2006)
Galeria Mooncruise w Vancouver (2005)
Festiwal Fotografii w Łodzi (2005 i 2007)

SEBASTIAN RIEMER

Obrazy okien oraz Portrety z Autostrady

fotografia

od 12.10.2007

fotoreportaż z wernisażu

Seria fotograficzna Sebastiana Riemera pod tytułem "Portrety z Autostrady" z roku 2005 związana jest pośrednio z tematyką okna. Autor znajdujący się w samochodzie obserwuje przez tylną szybę obce mu osoby - kierowców i pasażerów z innych pojazdów, po czym chwilę tej obserwacji utrwala na zdjęciu. Refleksy świetlne na szybach aut sprawiają, że obraz staje się niewyraźny. Wielokrotne powiększenie wycinka zdjęcia powoduje zatarcie konturów do tego stopnia, że odnalezienie twarzy fotografowanego nie jest z początku proste. Sfotografowany człowiek pozostaje anonimowy. Sposób fotografowania, kadrowanie oraz szaro-zielona barwa dają w ostateczności efekt rozpływania się. Powstaje wrażenie obrazu w obrazie.

Cykl, zatytułowany "Obrazy okien" powstał w Krakowie w czasie pobytu Sebastiana Riemera na wymianie studenckiej. Jest to, składająca się z 30 fotografii, seria zdjęć przedstawiających okna. W tym wypadku główny motyw jest dla widza wyraźnie rozpoznawalny. Struktury, firanki, rośliny doniczkowe ułatwiają analizę motywu. Okna widoczne są w całości albo częściowo wraz z sąsiednim otoczeniem, jakim są front budynku i elementy osadzone na jego ścianie. Wgląd we wnętrze obcego mieszkania pozostaje zagrodzone. Bariery w postaci firanek lub żaluzji uniemożliwiają dostęp. Wysoki połysk powierzchni papieru fotograficznego przyczynia się do zamaskowania odbicia obrazu i do imitacji struktury szyby okiennej. Obraz sam staje się oknem.

Na wystawę w Galerii ZPAF i S-ka złoży się wybór prac z obu serii. Wystawa czynna będzie od 13 października do 7 listopada 2007 roku. Wernisaż odbędzie się w piątek 12 października o godz. 19.00.

Sebastian Riemer urodził się w 1982 roku w Oberhausen w Niemczech. Od roku 2002 studiuje na Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie w klasie prof. Thomasa Ruffa. W latach osiemdziesiątych Ruff uzyskał światową renomę dzięki słynnej serii portretów. W pracach tych osoby fotografowane są przedstawione realistycznie. Fotografie Riemiera eksplorują przeciwieństwo tej idei. Bohaterowie zdjęć są ledwie widoczni, bliscy "zniknięcia".

Kurator: Elvira Mehlich

KTO KRADNIE JAJKA W LESIE?

fotografia

od 14 września,2007

fotoreportaż z wernisażu

Czy chińska budka dla ptaków z wbudowanym aparatem cyfrowym i termo-fotokomórką może robić zdjęcia w aktualnie modnym stylu fashion? Pytanie zawarte w tytule wystawy mogłoby również być pytaniem o prawa autorskie coraz częściej pokazywanych i kolekcjonowanych zdjęć znalezionych, odrzuconych, nieudanych. Fotografia wernakularna trafia do galerii i zyskuje coraz większą ilość swoich fanów. Nic w tym dziwnego, skoro rzeczywistość okazuje się znacznie bardziej intrygująca od większości kreacji i artystycznych konceptów.

Tęsknota za autentycznością to zapewne jeden z powodów, dla których coraz chętniej oglądamy różnego rodzaju kolekcje fotografii amatorskiej lub archiwalnej. W krajach anglojęzycznych istnieje pojęcie vernacular photography używane na określenie fotografii amatorskiej, przeważnie anonimowej, tworzonej spontanicznie: jako rodzinna pamiątka, dokumentacja ważnych momentów z życia bliskich osób, zdjęcia zbiorowe. Obecnie coraz częściej pojęcie to wchłania także fotografię znalezioną (na przykład na pchlich targach lub wśród zdjęć odrzuconych przez klientów zakładów fotograficznych), fotografię wykonaną w celach użytkowych, kiedy strona wizualna i artystyczna nie była intencją osoby tworzącej zdjęcie, a także fotografie wykonane bez bezpośredniego udziału człowieka, przy pomocy odpowiednich urządzeń (jak w budkach do zdjęć paszportowych)

Odbitki składające się na wystawę "Kto kradnie jajka w lesie?" to wybór z archiwum liczącego kilka tysięcy fotografii wykonanych w ramach ekologicznych badań naukowych. Cały proces badawczy jest zjawiskiem w pełni czytelnym tylko dla przeprowadzających go naukowców, którzy posiadają odpowiednią wiedzę metodologiczną. Dla widza spoglądającego z zewnątrz projekt nabiera charakteru szalonego performance. Pracownicy Instytutu Biologii rozkładają w lesie tysiące kurzych jaj, stosując przy tym bardzo dokładny schemat wyznaczony na mapie terenu. Ponieważ statystyczne dane uzyskane w pierwszym etapie badań są niewystarczające, badacze zmuszeni są zamontować na drzewach - w pobliżu miejsc, w których zostawiają jajka - cyfrowe aparaty wyposażone w fotokomórkę, które mają dostarczyć im dodatkowych informacji.

Przedstawiony na wystawie wybór jest na tyle niewielki, by utracić swój poznawczy charakter. Pozostaje sama wizualna strona i atmosfera, przypominająca zdjęcia Weegee z miejsca zbrodni, albo album Kohei Yoshiyuki "Document Park", przedstawiający podglądane sceny z schadzek w tokijskim parku wykonane na filmie na podczerwień w latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Oderwane od swojego przeznaczenia i źródła powstania zdjęcia odkrywają przed nami, jak blisko siebie znajdują się różne gatunki i nurty fotografii. Charakterystyczne rysy estetyki snapshot - sposób kadrowania, niska jakość zdjęć, światło lampy błyskowej skierowane na wprost obiektu - przywołują zdjęcia z albumu "Hysteric Glamour" (1998) Terry'ego Richardsona, autora odważnych kampanii reklamowych dla marki Sisley. Richardson z pseudo-amatorskiej fotografii stworzył niezwykle popularny i wpływowy styl, który pod koniec lat dziewięćdziesiątych zawładnął fotografią mody, a obecnie jego ślady można odnaleźć w twórczości wielu fotografów z obszaru fotografii artystycznej lub reportażowej. Takie efekty, jak flesz przepalający pierwszy plan zdjęcia, nie tylko nadają mu mają nie tylko estetyczny charakter, lecz mają na celu potwierdzenie autentyczności wykonanego zdjęcia.

Pracom składającym się na wystawę "Kto kradnie jajka w lesie" towarzyszy jeden z aparatów używanych w trakcie badań, zawieszony na ścianie między odbitkami. W przypadku obecności widzów w galerii, aparat wprawia w ruch fotokomórka (uaktywniana co 30 sekund). Przyłapani w nieprzewidzianym momencie odwiedzający trafiają w sytuację, która okazuje się być powtórzeniem chwili uchwyconej na zdjęciach z lasu. Krótki błysk sygnalizuje wykonanie zdjęcia, które pozostaje w pamięci aparatu, bez wskazania jego przeznaczenia.

Kurator: Karol Hordziej (+48 504 170 751)

Marzena Skubatz

Transitions oraz Walls

od 10.08.2007

fotoreportaż z wernisażu

Marzena Skubatz za temat swoich fotograficznych poszukiwań wybrała czas i sposób jego przejawiania się w świecie. Cykl zdjęć zatytułowanych Walls to dokumentacja śladów ludzi i natury. Dominujący biały kolor i daleko posunięta redukcja przestrzeni sprawia, że rzeczy tracą swoją materialność i stają się tylko wzajemnymi relacjami. Czas wydaje się w tych zdjęciach zamrożony. W cyklu Transitions serie zdjęć lotniczych zostały na siebie nałożone w efekcie tworząc zamglone nieistniejące krajobrazy. Nieruchomy obraz sugeruje odniesienie do momentu w przeszłości, będąc w rzeczywistości sumą oderwanych od siebie odcinków czasu. Próba zrekonstruowania tego mechanizmu pozwala doświadczyć chwili przejścia między teraźniejszością, przeszłością i tym co pozostaje.

Marzena Skubatz (1978) pochodzi z Gliwic, od 10 roku życia mieszka w Niemczech. Jest absolwentką Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Dortmundzie. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Austrii, Niemczech i Polsce.

Podczas wystaw w Galerii ZPAF i S-ka zaprezentujemy dwa cykle fotograficzne autorstwa Marzeny Skubatz: "Transitions" oraz "Walls". Wystawa czynna będzie od 11 sierpnia do 2 września 2007 roku. Wernisaż odbędzie się w piątek 10 sierpnia o godz. 19.00.

MARTIN PARR

Autoportraits

od 05.05.2007

fotoreportaż z wernisażu